Blog do Acervo HBC

Janelas, portas e cartas abertas

2011-12-19T18:17:00.000-02:00

HELICÓPTEROS E BEIJA-FLORES

Vejo a abordagem cinematográfica feita pela polícia ao triplex do patrono da Escola de Samba Beija-Flor. Um helicóptero sobrevoa o prédio de luxo, os policiais descem de rapel – e a câmera abre para a piscina onde um lindo beija-flor está pintado sob as águas azulíssismas. Vamos jogar nossos olhos para o obituário de Joãozinho Trinta, n’ “O Globo” de 18/dez/2011: “O carnavalesco que exaltou o luxo passou os últimos dias na pobreza (....), não tinha plano de saúde e ninguém sabia quem ia pagar a conta do Hospital”. Na pobreza? Foi assim que morreu o genial carnavalesco que elevou a Beija-Flor aos píncaros da glória? Façam uma leitura atenta do que expus e chorem suas lágrimas de sangue sobre as águas azuis da tal piscina onde, no fundo dela, adormece pintado um lindo beija-flor. Voltarei ao assunto, noutro tópico.

CAMERATA BRASILIS

Não, não fui ao recital-lançamento do CD da Camerata Brasilis. Disco belíssimo. Convidado de honra: Nailor Proveta. Que músico fantástico esse Proveta! E participação especial de Aquiles Moraes e Everson Moraes. É desses dois últimos jovens músicos que vos falo agora. Eu os conheci como integrantes do conjunto “Os Matutos”, grupo nascido em Cordeiro e regado com a água de cheiro do conhecimento pelos professores da Escola Portátil de Música.

Há alguns dias o Everson (hoje com 25 anos) me telefonou pra saber se eu tinha alguma coisa do Norato, trombonista fabuloso que há décadas se aposentou como integrante da Orquestra Sinfônica Brasileira. Por “alguma coisa” se entenda foto, partitura, um escrito qualquer.

Se conto a suncês essas coisas é porque elas tem relação com este saite e com o blog que precisaria ocupá-lo mais vezes com as coisas novidadeiras que se passam no mundo da música, esse mundinho onde existem provetas, noratos, eversons e aquiles. Bem, já vos conto. O susto do trombonista Everson foi grande quando minha tela de TV foi ocupado por aquele músico ebanáceo, num registro que fiz na TVE em 1977. Que grande músico, meu Deus! E que conversa boa, a dele! O deslumbramento se instalou nos olhinhos-faróis de meu querido Everson.

“Informação não se engaveta”, “Informação tem que circular” – esses bordões os fiz ecoarem pelas trompas de Eustáquio do nosso jovem trombonista. E lá se foi nosso Everson com uma cópia do vídeo debaixo do braço. E aí a história ganha desdobramentos. Fuça daqui e dali, e eis que o matutinho descobre que, ao contrário do que pensávamos, Norato está vivíssimo. Aos 91 anos, esquecido por essa geração que nunca o ouviu tocar, ei-lo agora fazendo uma espécie de master class na UFRJ, levado pelas mãos jovens e novidadeiras desse menino que nos dá orgulho danado em vê-lo praticando o fazer cultural, levando adiante aquilo que aprendeu. Seu irmão mais novo, Aquiles, é um trompetista que o João de Aquino diz ter “lábios de mel”, tal a beleza de seu sopro. Vamos encontrá-lo, agora, tocando na Sinfônica como um de seus mais jovens integrantes.

Nosso acervo tem essa divina serventia: mostrar os noratos que existem por aí, sob um manto de total invisibilidade, manto que os eversons da vida tratam de descobrir o que era apenas um busto sem placa identificatória na praça da desmemoriada memória musical brasileira.

Obediente ao ditador que ora escreve este relato, Everson gravou a master class. Ficou de me mandar uma cópia. Vou cobrar.

BODAS DE DIAMANTE

Há dias fui às Bodas de Diamante, 60 anos de união de minha única irmã, Gilda, com meu cunhadão Dino Battesini. Sangue italiano, o dele, diferente do nosso: bem caipira, bem Ilha da Jibóia, onde nasceu minha mãe, filha de um violeiro afamado de nome Gregório. Quando havia um desafio nas imediações, minha avó materna tomava uns góros, pegava a viola, fazia um farnel – e lá ia meu avô na canoinha remada por ela, enquanto ele ia “temperando” a viola para o desafio. Que só voltasse vencedor, o que invariavelmente acontecia. Meu pai terá nascido em Rio Bonito, alguns dizem. Outros, pelas bandas de Cabo Frio. Tinha ascendência nobre de judeus portugueses que fugiam das perseguições da época. Nunca perguntei ao velho, quando ele ainda sabia responder as coisas, quem seria o tal Barão de Monte Bello. A prof. Neusa Fernandes ficou de pesquisar isso em Portugual, mas até agora nada! Dino e Gilda me deram sobrinhos, sobrinhos netos. Alguns vieram com o dom da música, outros com apetite de vida e saberes. Puta orgulho tenho dessa garotada. Minha irmã está linda aos 86 anos: mãe, avó, bisavó. Ela e o marido ainda se beijam na boca. Meu sobrinho toca um violão maneiro, vai de Villa-Lobos a Leo Brouwer. Sua filha, Giulia, é cantora e compositora. Que sobrinha-neta talentosa, essa menina. Freqüentou a Oficina de Coisas da – claro! – Escola Portátil de Música, tendo o tio-avô como Oficineiro.

SALVADOR, ALAGADOS, BAHIA

Como o assunto ainda é o nosso saite, transcrevo (para depois comentar) a carta que, com autorização do remetente, divulgo neste espaço:

Querido Hermínio, bom dia. Como você está? Recebeu o jornal dos estudantes de comunicação que te enviei? Olha, escrevo para te agradecer a sua atenção e dizer que agora com essa matéria centenas de pessoas daqui da Bahia, dessa nova geração que é muito desinformada, começam a te conhecer e me empenho nisso porque tenho por você o mesmo respeito que tenho pela Clementina, Drummond, Cartola, Aracy, Mário de Andrade e tantas pessoas importantes para o Brasil e o mundo que aprendi a amar com você. Você é a chave que me fez descobrir dona Zilda, dona Coleta, Emilia Biancardi, Antonio Candido e tanta gente que hoje faz parte de minha vida de uma maneira real. Do mesmo modo você agora é real e presente para os jovens estudantes que são órfãos de conhecimento e de cultura. Peço desculpas pelas mal traçadas linhas da estudante que te escreveu, e, no entanto, estou certo de que a sua disponibilidade em conceder a entrevista que virou o “perfil” está abrindo as portas do entendimento de muita gente jovem da Bahia que vai visitar o teu acervo e trilhar novos caminhos na cultura. Estou à sua disposição. Não fique triste e, meu querido, me responda, pois estou preocupado, pois você é muito importante para mim e não quero e nem quis te trazer nenhum dissabor, somente quero que você e a sua obra sejam conhecidos neste estado onde a cultura está indo ladeira abaixo e isso me dói muito. A Aninha Franco te escreveu e quando vier à Bahia, irás no Teatro XVIII e na República, a casa que Aninha criou no Pelourinho para cuidar da cultura e lá está você e sua obra, o que me fez chorar muito por saber que você é tão bem cuidado por uma Bahia que eu nem sonhava existir. É isso. Meu velho, estou aqui, muitos precisam de você, te peço de me responder para acalentar meu coração que não quer ver meu velho triste, mas sempre reconhecido e amado, porque se hoje eu estou estudando e lutando pela cultura brasileira é porque conheci o senhor, meu querido mestre. Um abraço do Zé Eduardo.

Apresentemos o missivista a você, eventual ledor deste blog: mestre em psicologia e doutor em saúde pública pela Universidade Federal da Bahia, ele trabalha com projetos sociais na área de Novos Alagados – onde, aliás, nasceu. Autor dos livros “Travessias: a adolescência em Novos Alagados”; “Novos alagados, histórias do povo e do lugar” e do livro que estou lendo agora – “Cuidado como vão, repercussões do homicídio entre jovens da periferia”. Nome completo? José Eduardo Ferreira Santos, mulato que nem o autor destas linhas, e que agora está sendo lido na Itália – porque um livro dele, mais recente, acabou de ser editado por lá. Eu o conheci através dos Irmãos Caverna, Jussiê e Daniel, que foram meus “alunos”(aspeio, porque jamais fui um professor) na Oficina (de Coisas) que ministrei na Escola Portátil de Música.

Enfim, essa cartinha que vaidosamente transcrevi é para dividir com os construtores do nosso saite a repercussão que ele tem junto à gente da Bahia.

DONA ZILDA PAIM, SANTO AMARO DA PURIFICAÇÃO

Acho melhor não dar muitos volteios, e ficar ainda com nosso amigo Zé Eduardo que, aflito, me escreve:

Querido Hermínio, boa tarde. Estive em Santo Amaro e vi que a situação da querida Zilda Paim se complica: sua casa foi assaltada e seu acervo corre risco. Ela tem 92 anos. Entrei em contato com a artista Aninha Franco e vamos ao secretário de cultura. Neste sentido, gostaria de te pedir para atualizar e me enviar assinada a carta que você escreveu sobre ela em 2007. Te agradeço, pois estou me empenhando em cuidar da cultura e de dona Zilda que te manda um beijo – e depois te envio pequeno novo livro dela. Com gratidão, José Eduardo

Vou transcrever um artigo que escrevi há algum tempo (“Um protesto carioca”, sobre essa grande figura que é a Prof. Zilda Paim, há poucos dias citada pelo Caetano (Veloso) em sua coluna dominical n’O Globo:

Me perguntam quem é essa tal de Zilda Paim, a quem dedico o livro sobre Aracy de Almeida que estou lançando agora pela Editora Folha Seca.

Ela é uma estudiosa do folclore, uma professora de quase 90 anos de idade e que deu régua-e-compasso a muito pesquisador que ama as manifestações do recôncavo baiano.

Ela, a Prof. Hildegardes Vianna (já falecida) e a também Prof. Emilia Biancardi, foram peças fundamentais na minha vida. A primeira, todo mundo sabe que, além de pesquisadora emérita, tem um texto fantástico que, volta e meia, me faz pensar no Caymmi – que adora redescobrir o vocabulário bahiano, cujas atipicidades ela domina como uma espécie de Jorge Amado de saias. Emilia, todos sabem, é do “Viva a Bahia”, foi comigo à Europa e depois seu grupo de bailarinos, cantores a percussionistas (com o saudoso “seu” Negão à frente) nos acompanhou aos Estados Unidos, numa inesquecível – em todos os sentidos – excursão que tinha, ainda, uma estreante bahiana, então jogadora de basquete, hoje a famosa Simone.

Profa. Zilda Paim entrou nessa história numa ida a Santo Amaro, a convite de Bethânia. Ela desejava me apresentar ao Roberto Mendes, compositor santamarense. Queria, acho, nos fazer parceiros. Conseguiu.

Sim, eu já tinha ouvido falar de Dona Zilda, e pedi ao Roberto que me levasse até lá. Fiquei fascinado com o vasto material sobre Santo Amaro que ela coletava e guardava em arquivos toscos. Perguntei: e o que a Senhora vai fazer com tudo isso? “Tacar fogo!”, respondeu a desaforada, só pra me atazanar o espírito. Riu e me explicou que ninguém na cidade dava nenhum valor àquilo.

Selecionei uns artigos, encomendei lá em Santo Amaro mesmo que o digitassem – e recebo esse catatau no Rio e começo a mexer meus pauzinhos. Nessas horas consulto sempre o Roberto Sant’Anna, que eu conheço há décadas. Ele entendeu meu interesse e, para minha surpresa, logo depois recebo pelos Correios um volume com alguns exemplares do livro “Relicário popular” da insigne mestra, livro que ele, belo animador cultural, cavou uma edição na Secretaria da Cultura e Turismo – isso em 1999.

Quando Dona Canô fez 95 anos, fui lá convocado por Rodrigo e Jota Veloso para me apresentar no belo teatro que erigiram na cidade. Coisa de primeiro mundo. E revi Dona Zilda Paim, agora toda feliz com um memorial que destinaram para ela, enfim, ter todo seu acervo preservado. Era, ainda, uma promessa.

Alegria de pobre dura pouco. Recebo a notícia que, por desarranjos burocráticos que nem consigo atinar quais sejam, tudo voltou à estaca zero. Infelizmente Caymmi não está no Rio, Bethânia está gravando seu DVD e Caetano – cidadão do mundo – anda pelos Estados Unidos, lançando seu disco. Nem tenho com quem reclamar.

Mas aí lembrei que o Gil é agora Ministro, e não sei como ele pode apitar aí nas bandas de Santo Amaro. De qualquer forma, acho que a Profa. Zilda Paim merece homenagens, e não aporrinhações desse tipo a essa altura da vida.

E, afinal, ela é uma espécie de guardiã da cultura de Santo Amaro da Purificação.

E é preciso salvar a terra que deu berço à Tia Ciata e à mãe de João da Bahiana, Tia Prisciliana de Santo Amaro, a Assis Valente e – parece – Silas de Oliveira.

Artistas da Bahia: vamos à luta!

Hermínio Bello de Carvalho

DONA ZILDA PAIM, CAPITULO II

Gil não é mais Ministro, e Rodrigo Velloso – amigo querido, filho de Dona Canô e irmão mais velho (regula com minha idade, 76 anos) de Bethânia, Caetano, Roberto, Nicinha (há pouco falecida), Mabel – agora é Secretário de Cultura de Santo Amaro da Purificação. Já era, desde nascido. E sem o saber. Porque ama sua Santo Amaro, cuja história conhece a fundo, e é o maior (e único?) animador cultural da cidade. Voz respeitada no clã Veloso, ninguém se meta a besta com ele. O conheci revirando mundos e fundos para realizar projetos para o seu rincão.

Respondi ao meu querido José Eduardo que não saberia fazer com essa guerreira noventenária, a não ser enviar cópia desta carta ao Rodrigo Velloso. Também quanto ao precioso acervo de Dona Zilda Paim, mantenho na íntegra o artigo que está transcrito há alguns parágrafos. Não sei, entretanto, que recursos terá aquela Secretaria para, enfim, dar abrigo condigno a tão grande preciosidade guardada pela Profa. Zilda por tantas e tantas décadas.

Mais não posso fazer. Minha insignificância cultural e artística está, aliás, expressa numa cartinha que recebi de Salvador, de alguém que me solicitou uma entrevista por e-mail, e a dei com a maior boa vontade. Transcrevo um trecho e grifo o que me pareceu um contrasenso:

Primeiramente, muito obrigada pela entrevista, foi um prazer ler tão atenciosas e ricas palavras. Devido ao pouco espaço que temos, optamos por fazer um pequeno perfil de apresentação, já que, infelizmente, grande parte dos alunos da UFBA (Universidade Federal da Bahia) ainda não conhece sua história e seu trabalho.

O emeio que recebi, parte dele transcrito acima, revela um pouco daquilo que não vemos na grande imprensa ou mesmo nos saites e blogs que algumas universidades ainda fazem sabiamente manter como ponte de comunicação com seus alunos. Relendo o emeio, me ponho a pensar. Talvez pensem que seja mesmo um desperdício entrevistar e divulgar o que pensam animadores culturais como Zilda Paim, ou portadores de saberes que vivem à sombra. Preferem abordar personalidades que já tenham grande visibilidade na mídia, independente dos valores culturais que defendam. Passou em branco, por exemplo, em 12 de dezembro, o centenário de nascimento de Oneyda Alvarenga, discípula favorita de Mário de Andrade.

O que se depreende dessa atitude é a absoluta desnecessidade de se construir escolas, já que as crianças prescindem de outros conhecimentos que aprendem naturalmente nas ruas, nos programas “educativos” transmitidos pela maioria das redes de rádio e televisão comerciais e também através da Internet, onde conhecimentos se misturam a um enorme lixo cultural. Não nasceram analfabetos? Que continuem assim. Para que construir escolas, afinal? Que se virem nas ruas, que aprendam nas muitas mídias alienantes que estão espalhadas nas telas de televisões ou infiltradas na Internet. Ou talvez naquela outra grande escola, “a da vida “, onde é farta a munição letal traduzida nas chamadas “cracolândias”. Para que, também, publicar livros que não sejam apenas de entretenimento? Às favas a literatura em geral, ao lixo os poetas e pensadores.

Imagino que nem toda a Universidade pense desse jeito.

Tomara que não.

60 ANOS

Escrevo de madrugada, ainda atordoado com as perdas, num mesmo dia, de três nomes importantes da cultura: o ator/diretor Sergio Brito, o carnavalesco Joãosinho Trinta e a cantora Cesária Évora.

Também estou mexido, porque sou mais idoso que a cantora (70 anos), devo estar na faixa de Joãosinho Trinta (76 anos) – e apenas 11 anos mais novo que Sergio, 88 anos.

Assesto minha lupa em 1951, ano em que batucava no teclado de uma Remington a minha coluna sobre discos na revista “Rádio-Entrevista”, que tentava competir – sem êxito, diga-se de passagem – com a badaladíssisma “Revista do Rádio”, do Ancelmo Domingos. Nossa redação ficava no mesmo prédio do estúdio do grande Halfeld, o “fotógrafo das estrelas”, título que dividia com Ávila e, um pouco abaixo, Diler e José.

Tinha 16 anos, e vivia repleto de sonhos. Perambulava pelos corredores da Rádio Nacional buscando notinhas pra coluna que escrevia. Me dava um orgulho danado de ser chamado de “jornalista”, que aliás foi como Linda Baptista me apresentou ao Getúlio Vargas quando por ela fui levado para despedir-se do presidente , já que estaria viajando naquele mesmo dia para a Europa para divulgar a boa, a ótima música brasileira que ela interpretava.

Uma das minhas colunas, naquela revista, foi republicada no livro “Áporo Itabirano, epistolografia à beira do acaso” (Imprensa Oficial de SP).

FINALIZANDO

Esteve aqui em casa a grande Fernanda Montenegro, que veio gravar a narração do especial “Áurea Martins Iluminante”, do qual também participa meu querido Chico Buarque, dividindo a bela “Maninha” com nossa Cara Preta – como Áurea se auto denomina. Informação colhida no estúdio da Biscoito Fino: a segunda voz de Chico na gravação original, dividida com Miúcha, foi escrita por Tom Jobim.

Pensei o seguinte: como agradecer a vocês, possíveis leitores do nosso blog, todo esse carinho pelo nosso trabalho? Como agradecer à equipe que construiu esse saite com tanta competência e carinho?

Pedi à nossa querida Áurea e aos parceiros Vidal Assis e Luizinho Barcelos que fossem comigo até o estúdio de meu sobrinho Saulo, pai de Giulia Battesini, sobrinha-neta querida, para gravar duas canções e dependurá-las no varal (ops!) de vocês. Metáfora, usei de metáfora, Pavan!

Portanto, feliz 2012!

LOUVA-A-DEUS (Luis Barcellos/Vidal Assis/HBC)

Um louva-a-deus pousou em minhas mãos

pedindo que lhe construísse uma casa.

E aí pensei : mas por que não ?
e à imaginação logo dei asas.

E ornei com lambrequins toda a fachada

Dos gomos de tangerina armei janelas

com samambaias fiz o telhado

com asas de borboletas teci os cortinados

E para alvorecê-la convoquei

mais de meio milhão de vagalumes

E plantei pés de abio, tamarineiros

que espalharam essências e perfumes

E cobri seu chão de turmalinas

E inventei um céu de colibris

Foi assim, louvando a Deus por mim,

que o meu louva-a-deus ficou feliz.

(É parábola, mentira - dirão os descrentes

incapazes de inventar um novo mundo

são coitados que jamais foram poetas

e os poetas, dizem eles, são dementes

que no abstrato infinito tão cheio de véus

pintam boisinhos pastando sobre as nuvens

onde os duendes regam as estrelas e o céu

com o pólen dos girassóis, ouro e penugens.

QUEIRA DEUS (Samba bíblico ) (Vidal Assis / Hermínio Bello de Carvalho)

... deixa pra lá

Já não sei se estou mesmo aqui ou acolá

Há um porém

De joelhos, prometo, eu não vou te implorar

Mas deixa estar

Essa sofreguidão ainda vai terminar

E é bom te avisar

Nesse jogo é costume se trapacear

E queira Deus

Que eu não vá me resignar

Nem me arrepender do que fui, do que fiz

Quem vai me julgar?

Se até Judas forjou

Um beijo antes de atraiçoar

Esqueça o que tanto jurou

Deixa pra lá

Se Madalena pecou

Por que é que eu não posso pecar?

Mas se arrepender como fez

Nem pensar

Repare bem

Se pedires um beijo eu vou regatear

E vou te flechar

qual São |Jorge que um dia o dragão fez sangrar

e ao ver-te abrir as comportas do corpo eu possa refugar!

Ver-te ganir e gemer e ladrar

Qual um cachorro sarnento

um afago a implorar

E queira Deus (...)

(Mas se Jesus perdoou

Não pense que eu vá perdoar

Esqueça que um dia te amei

E deixa pra lá ...)

Amor não explícito

2011-11-09T11:17:00.003-02:00

A CPFL Cultura vem promovendo em Campinas (SP) a série de palestras "Paixão e Ódio na Canção", com curadoria de Zuza Homem de Mello. Em 19 de agosto passado, o evento teve a participação de Hermínio, que falou a respeito do tema "Amor não explícito" em seu cancioneiro. A palestra contou ainda com a presença do pianista Marcelo Onofri. Confira como foi:

Amor não Explícito from cpfl cultura on Vimeo.

"Áporo Itabiraro" – Lançamento virtual

2011-09-26T19:38:00.000-03:00

Lélia Coelho Frota, antropóloga falecida há um ano, seria a prefaciadora do “Áporo Itabirano – Epistolografia à beira do acaso”, editado pela Imprensa Oficial de São Paulo. O livro revela as cartas que Carlos Drummond de Andrade e eu trocamos durante alguns anos. Não foi providenciada uma resenha formal para o lançamento do livro, mas de alguma forma ela foi brilhantemente rascunhada por Cecília Scharlach, no posfácio da edição.

Uma querida amiga sugeriu que eu fizesse um vídeo-release, mas confessei a ela que não tinha a menor idéia de como produzir um suporte como aquele. Recomendou-me o trabalho de Elisa Gaivota, fotógrafa excelente – e assim nasceu o trabalho que a crítica estará recebendo junto com um exemplar do livro.

Mas, e a resenha?

A solução foi improvisar uma auto-entrevista, uma forma de driblar qualquer propaganda enganosa sobre esse livro. E é o que passo a fazer em seguida.

O que mais chama atenção nesse livro?

O carinho e o respeito com que Drummond acolhia meus projetos culturais, no período em que eu atuava na função de gestor da Divisão de Música Popular do Instituto Nacional de Música, então dirigido pelo maestro Edino Krieger. Também terá pesado bastante nessa relação a amizade que me unia ao cronista João Ferreira Gomes, o Jota Efegê. Para se ter uma idéia, fomos padrinhos de casamento de Zica e Cartola. E foi Jota, afinal, quem me apresentou a grande Araci Cortes no restaurante Zicartola, isso por volta de 1962/63.

A primeira mensagem enviada a você por Drummond é de 3 de agosto de 1964. Começa aí a relação de vocês?

Não sei dizer. Nessa época eu vivia num apartamentinho tipo “Já-vi-tudo”. Você entrava, dava três passos, e já se deparava com a janela de frente pra rua. Discos, livros, minha máquina de escrever – tudo isso me exigia um comportamento quase minimalista dentro daquele espaço mínimo. Eu não dispunha de meios de arquivar tudo que eu mesmo produzia, nem sequer arquivar a correspondência, relativamente extensa, que eu mantinha com amigos que viviam no exterior, como Laurindo Almeida, Oscar Cáceres e Maria Luisa Anido, violonistas. Quantas partituras de Villa-Lobos, por exemplo, enviei pro Laurindo – que por sua vez me fazia chegar às mãos os muitos discos que gravava nos EE.UU., onde morava. Guardar como? Mas consegui preservar, por exemplo, uns cartõezinhos do Manuel Bandeira, que deveriam estar nas páginas do “Áporo”, mas a família não autorizou essa utilização. Infelizmente, por esse problema de pouquíssimo espaço, destruí muita coisa – e que me perdoe meu querido Sergio Cabral, que terá um ataque de fúria ao ler essa declaração...

O público alvo desse livro, você consegue identificá-lo?

Não muito exatamente. Durante algum tempo ministrei uma oficina, a Oficina de Coisas, na Escola Portátil de Música. Exibia programas que produzi para a extinta TVE (hoje TV Brasil), e um dos meus carros-chefe era um especial com Aracy de Almeida. Ela contava das rodas que freqüentava: na Taberna da Glória com Noel Rosa, Mário de Andrade “e outros pilantras”, como ela a eles se referia. E, no Vilariño, seus encontros eram com Vinicius de Moraes, Rubem Braga, Antonio Maria, Di Cavalcanti. Nessas oficinas, eu falava muito de estranhezas, como a voz de Clementina, um poema de Drummond, a voz de Pastora Pavon (musa de Garcia Lorca e tema da palestra “La Teoria y Juego del Duende”, de 1922) – e de outras belezas que nem sempre são consumidas porque não estão acessíveis a uma gama enorme de consumidores. O público alvo desse livro, concluindo a minha/sua pergunta, seria a moçada – quase 900 alunos! – da Escola Portátil de Música. Porque lá não se discute música, apenas.

E a crítica literária?

Desde que estreei em livro, isso em 1962, tive acolhida boa da crítica: Sergio Milliet, Péricles Eugenio da Silva Ramos, Antonio Olinto, Stella Leonardos, Álvaro Moreyra, Pedro Bloch, Guilherme Figueiredo, Homero Senna, José Conde. Eu publicava apenas poesia. Quando a Editora Martins Fontes publicou a antologia “Embornal” (2005) comecei a perceber que estava cada vez mais difícil o processo de divulgação. Mas nem posso me queixar. Alguns poemas meus entraram em antologias, uma delas feita pelo jornalista Manuel da Costa Pinto (“Antologia Comentada da Poesia Brasileira do Século 21”, Publifolha) .

E o “Cartas Cariocas para Mário de Andrade”? Também tem o caráter epistolográfico?

Não conheci Mário, que morreu em 1945, quando eu tinha dez anos. Vou me esquivar de um delírio que me acompanha até hoje, porque, muito menino, eu tinha fascínio pela Taberna – e alimento a ilusão de tê-lo visto por lá. Porque era um garoto peralta, que vivia escapulido para a rua, e morava no mesmo bairro onde ficava aquele estabelecimento. Villa-Lobos dizia que suas músicas eram como cartas espalhadas ao vento, delas não esperava resposta. Enfim: esse livro é praticamente um monólogo, o diálogo epistolográfico é meramente ficcional.

Drummond sempre atendia aos seus pedidos?

Que eu me lembre, só ignorou um: quando pedi que escrevesse sobre Clementina de Jesus. Foi uma pena, porque outros intelectuais e artistas de todas as áreas se manifestaram sobre ela – inclusive Nelson Rodrigues.

Ressaltaria algum capítulo especial no “Áporo”?

O episódio com Neuma, que dividia com Zica (do Cartola) o posto de Primeira Dama da Mangueira. Ela era fascinada pelo método Paulo Freire, e o adotava nas improvisadas aulas que dava para a garotada do morro. Escrevia um palavrão no quadro negro, a garotada estava familiarizada com aquele linguajar, e o processo de ensinamento se dava por aí. Ela adorava Drummond, lia Drummond. E um dia, quando ele foi escolhido como enredo da Escola, a imprensa se alvoroçou e um jornal quis promover o encontro de Neuma como Poeta. Conto isso no livro.

Faltou abordar algum assunto no “Áporo”?

Sim, faltou. Não contei o quanto foi importante conhecer a profa. Oneyda Alvarenga, discípula dileta do Mário de Andrade. Foi Drummond, tenho quase a certeza, quem me sugeriu que eu a procurasse, porque naquela época eu fiz um projeto em homenagem aos 90 anos que o Mário de Andrade faria. Dona Oneyda já estava doentinha, mas me recebeu efusivamente, colaborou com o projeto escrevendo um texto lindo – e me proporcionou retribuir tanta gentileza quando consegui uma verba para que sua equipe concluísse, enfim, o “Dicionário Musical Brasileiro”, tarefa que herdou de Mário. Infelizmente, quando o livro foi editado, e é aliás dedicado a mim, ela já não estava entre nós. Vale a pena lembrar que a edição desse livro se deve a uma sugestão a mim encaminhada pela Lélia Coelho Frota, então minha colega na Funarte.

O “Áporo” é uma edição de luxo?

Sim, e nele vão encontrar um pouco da trajetória de um gestor cultural que teve o privilégio de ter seus sonhos e projetos estimulados pelo nosso maior poeta. Esse estímulo, enfim, achei oportuno que viesse a público. E a Imprensa Oficial fez um belo e competente trabalho de editoração.

Algum novo livro à vista?

Sim, o “Figuras Musicais”. São crônicas ilustradas pelo Baptistão, Bap, cartunista fantástico. Alexandre Pavan está fazendo a editoração do livro, enquanto finalizo o “Passageiro do Relâmpagos” e o romance “Antonio & Antonio’.

E o que você achou da entrevista?

Entrevistador e entrevistado tem uma coisa em comum: um ego que!

Pinga fogo

2011-05-21T17:17:00.000-03:00

Oneyda Alvarenga

Começo falando da Prof. Oneyda Alvarenga, a grande discípula de Mário de Andrade. No calendário caprichosamente produzido pelo Museu da Imagem e do Som, constato que 2011 é um ano repleto de centenários (*) e, entre eles, o da Profa. Oneyda. Não fui generoso, em meu último livro – “Áporo Itabirano” (Imprensa Oficial, 2011) – ao esquecer de narrar nosso encontro em São Paulo, em 1983, ano em que celebrávamos os 90 anos de seu/nosso Mestre Mário de Andrade. E ela, sua discipula dileta – e recomendo que se leia “Cartas, Mário de Andrade Oneyda Alvarenga (Liv. Duas cidades, 1983). Devo esse encontro à Telê Porto Ancona Lopes e, também, a Flávia Toni, ambas do IEB, Instituto de Estudos Brasileiros, que tem o privilégio de abrigar todo o acervo de Mário. Fui visitá-la em São Paulo, ela já doente (e doente terminal, sabia-se), mas me recebendo com uma generosidade que, presumo, aliás tenho a certeza, tenha sido herança de seu Mestre.

Tarde inesquecível. Perguntei a quantas andava o “Dicionário musical brasileiro” idealizado por Mário e entregue a ela para ser finalizado. Mário faleceu em 1945, e o “Dicionário” era um monte de envelopes cheio de verbetes, nada mais do que isso. Que não se despreze, entretanto, aquele espólio cultural construído dia a dia, fruto de uma quase obsessão. O Dicionário estava praticamente pronto, faltando apenas fazer uma editoração da pesquisa. Não havia mais verbas para remunerar a equipe que iniciara o trabalho, me informou a Fessôra. E ela mesmo se sentia sem forças para retomar aquele legado que o Mestre lhe outorgara. Nada prometi, mas no Rio de Janeiro fui à busca de patrocínio, e o consegui. O Dicionário foi, enfim, finalizado – mas a Professorinha Oneyda não chegou a folheá-lo. Lembro que, à véspera de seu desaparecimento, Telê me telefona – e lá fui eu me despedir da Fessôra. Levei flores ao seu leito no hospital, ela já me parecia ausente. Voltei para o Rio e, no dia seguinte, soube de sua partida. Comentei com Flávia Toni da minha tristeza em não ter sido reconhecido. Mais ou menos ela me narrou que, depois de minha visita, d. Oneyda acordou e, cercada de flores, respondeu à Flávia que lhe perguntou quem as havia trazido. “Foi o Hermínio”. Que privilégio, Deus meu, havê-la conhecido.

*****

Hipocrisia

Despindo os véus da hipocrisia e contra todas as barreiras que encontraria no Congresso (as bancadas religiosas, sobretudo) – foi reconhecida, pelo Supremo Tribunal Federal, a união entre pessoas do mesmo sexo. Há, imediatamente, que se dar alguns passos adiante: a penalização da homofobia e uma discussão, igualmente despida de hipocrisias, sobre a descriminalização das drogas. Falo isso com absoluta conhecimento de causa: sou um dependente químico. Não consigo dormir sem o uso de comprimidos tarja-preta, igualmente receitados junto a outros remédios contra uma depressão compulsiva. Além do mais, gosto de beber meu vinho. Os comprimidos tarja-preta os adquiro nas farmácias mediante requisição médica. A fiscalização, louve-se, é rigorosa. Meus vinhos os adquiro e os bebo publicamente, sem que me exijam nada – além do pagamento cash ou via cartão de crédito. Mas o meu vinho, o uisquinho de Vinicius ou a cachacinha de Lula – são drogas. Repito: drogas.

Fume à vontade, beba hectolitros de álcool, bata com seu carro, mate uma porrada de pessoas – mas não será por falta da absurdamente hipócrita advertência das indústrias que fabricam essas “drogas sociais”, advertindo nas propagandas: “o cigarro pode causar câncer”. Ou então, “beba moderadamente". "Se beber não dirija, se dirigir não beba”. Ou seja, a indústria tabagista, assim como a ruralista, a evangélica, a do tráfico, age com extrema sapiência ao não querer uma discussão aberta sobre o assunto, fugindo ao debate aberto que, já se vê pelos noticiários, está passando da hora de ser discutido. Já fui tabagista, mas porque achava elegante tragar um cigarrinho através de uma piteira longuíssima, coisas que aprendemos vendo os filmes produzidos por Hollywood e logo copiados pela nossa indústria tupiniquim. Mas toda essa drogalhada é reconhecida pela sociedade e amplamente amparada pela publicidade que escancara o prazer de seu uso

Converso essas coisas aqui porque me assusta, e me assusta muito, o aparecimento, na área de consumo de drogas, de mais um sub produto da cocaína, mais alucinógena e dependencial do que o crack, e ainda mais barata, e por isso mesmo de mais fácil circulação entre a garotada atraída para seu consumo. Oxi seria o seu nome. Você, que circula pelas ruas, já deve ter flagrado um monte de crianças e adolescentes, e também alguns adultos, consumindo essas drogas. Esses dependentes terão, sabe-se, pouco tempo de sobrevida ao consumo que fazem dessa drogalhada que chega pelas mãos dos traficantes. E, para obtenção dessas drogas, vendem seus corpos e almas e sonhos – se é que podemos falar em sonhos quando vemos esses jovens suicidas serem levados ao sacrifício sob o silêncio de parte da sociedade e dos poderes que a representam.

Seria leviano afirmar que tal silêncio abriga uma certa indiferença ou mesmo permissivividade por parte dos órgãos que deveriam cuidar do assunto. Porque só despertamos para a realidade quando somos encostados no muro, ameaçados por um canivete afiado, uma faca enferrujada ou até mesmo um revolver de brinquedo.

Não há porque discordar do ex-presidente Fernando Henrique Cardoso: há que se trazer essa discussão não só para os fóruns adequados, mas com a participação ativa de toda a sociedade. Mas que esse debate não se dê em meio às ondas de voluptuosa hipocrisia que costumam cercar essas discussões. Duvido, e duvido muito, que alguém fique indiferente ao noticiário dos jornais, sobretudo os televisivos, falando sobre as cracolândias. Não tenho filhos nem netos consangüíneos, mas não preciso te-los para sabe-los – parafraseando um verso de Vinicius de Moraes.

Sou contra a pena de morte, mas sou a favor de se classificar, de se tipificar como crime hediondo, passível das penas mais severas, a quem induz uma criança ao uso dessas e outras drogas. Elas, essas drogas mais recentes e baratas e de mais rápido efeito, mais do que degradar, fazem-nas prostituir-se, induzem essas crianças à morte, a um tipo de suicídio que nem ela mesmo tem consciência de que o está praticando.

Sem hipocrisia, Presidenta. Temos ministérios demais, e políticas de menos. Senhores parlamentares, juristas, jornalistas, compositores, gente de todas as cores (como no belo samba de Lupicinio) – há que se unir para uma discussão sobre essa praga que dizima a vida de milhares de crianças e adolescentes.

*****

A Ministra

Existe alguma dúvida de que a ministra Ana de Hollanda está sendo fritada, colocada como carne de segunda num espeto de churrascaria chinfrim, assada como uma posta de acém colocada na brasa? Há quem duvide disso? É o chamado “fogo amigo”, partido de agentes culturais insatisfeitos ou mesmo de parte da classe artística que ainda não conseguiu a voz sussurrante da Ministra. Mas que ela aprenda também a contrapor-se a esse fogo amigo com ações reais: a abertura de mercado de trabalho, por exemplo. E a todos nos se recomenda uma certa paciência com a discussão sobre o uso da Internet, e com todas as mídias que estão sendo colocadas no mercado – e que fazem uso da música, dos textos, de tudo aquilo que produzimos. É um fenômeno muito recente, e que jamais alcançará contornos definitivos. A tecnologia avança de uma forma assustadora.

(*) Peterpan, autor de “Se queres saber”, sucesso original de sua cunhada Emilinha Borba, e depois regravado esplendidamente por Nana Caymmi; o pintor argentino Carybé, que adotou a Bahia como berço, e que ilustrou obras de Garcia Márquez, Mario de Andrade, Pierre Verger e, sobretudo, de seu grande amigo Jorge Amado. (Tenho belas lembranças de uma verdadeira maratona que fizemos por Salvador, ele mais Jorge, Caymmi e eu – acho que já contei essa história num de meus livros); Assis Valente, outro bahiano porreta, consagrado por Carmem Miranda, e nascido em Santo Amaro da Purificação; Nelson Werneck Sodré, e há que não esquecê-lo por ter-nos legado a “História da Literatura Brasileira”; Mário Rossi, autor do “Beija-me”, gravado inicialmente por Ciro Monteiro, e co-autor do belíssimo “Cidade do interior”, de parceria com Marino Pinto, consagrado por Elizeth Cardoso; Paulo Gracindo, nosso genial Odorico Paraguaçu, personagem criado por Dias Gomes – sem esquecermos que fazia dupla com Brandão Filho no “Balança mas não cai”; Anacleto Rosas Júnior – dou um doce para quem souber quem foi. Autor de “Três boiadeiros”, “Casinha branca", “Rancho vazio” (não confundir com "No rancho fundo"); Antonio Almeida, autor de sucessos memoráveis. Fiquemos com as figuras femininas que exaltou: “Juraci”, “Doralice”, “Helena, Helena”. E quem não sabe cantarolar o “A sudade mata a gente”? Teve inúmeros parceiros, entre eles Braguinha, Mario Lago, Alberto Ribeiro; centenário também de Nelson Cavaquinho, cujo primeiro registro de voz-e-violão, ah! não me tirem esse privilégio de tê-lo feito no LP “Elizeth sobe o morro” (1965). Orgulho-me, ainda, de ter sido seu parceiro; Mário Lago, também fazendo 100 anos, uma das fiuras antológicas da cultura brasileira. Esplêndido letrista, fantástico memorialista. E, enfim, a Prof. Oneyda Alvarenga. Quase todos os conheci pessoalmente. O tempo, enfim, não pára – já dizia Cazuza.

Os 7 Mandamentos

2011-04-27T22:38:00.003-03:00

01. Não pense pequeno, que isso é próprio dos medíocres e dos covardes.

02. Trabalhe em equipe: a capacidade de germinação se amplia.

03. Convoque os mais honestos e competentes, deixando de lado os invejosos e os carreiristas de poder (lembre-se que ele é sempre provisório). Desconfie dos bajuladores e dos muito falantes, que nem sempre são os mais operosos. São surfistas do poder, que sobrevivem de futricas e agem sempre à sombra. Abra espaço para gente nova. Oxigenar as idéias é sempre estimulante.

04. Não tenha medo da concorrência. Se você encontrar alguém mais competente do que você, aprenda com ele. Você vai crescer mais. Também não tenha medo de copiar uma boa idéia. Mas não se esqueça de dar o crédito a quem a gerou. Lembre-se: ninguém é absolutamente genial para criar todos os dias uma coisa nova. Não se esqueça também de que seus delírios são pagos pelo contribuinte. Mas sonhe sempre, cultive utopias.

05. Não respeite quem sonega informação, engavetando-a ou guardando-a só para si. Desconfie daquele que não ensina jamais o chamado “pulo do gato”. Quem assim procede está praticando um crime de lesa-cultura. Acredite: o meretrício e o genocídio cultural existem sim e em doses industriais e deliberadamente alienantes. Se você desconfiar de algum mal-feito, bote a boca no trombone para não ser conivente. Ninguém é tão poderoso assim que não consiga se desestabilizar diante de uma denúncia bem fundamentada.

06. Vá pelo caminho alternativo. Faça com que seu projeto tenha efeito multiplicador, e que seus eventos gerem resíduos (é assim que se faz memória: através do registro do fato). Procure parcerias. Não acredite naqueles que pregam que o povo não gosta de coisa boa e que toda juventude é alienada. Desconfie muito de quem despreza os mais velhos. Aprenda com os índios que veneram seus pajés e com eles se aconselham. Mário de Andrade era um pajé.

07. Acredite: cultura é matéria de segurança nacional, nossa música é um bem ecológico. Pense grande. Pense bonito. Pense brasileiro.

HERMÍNIO BELLO DE CARVALHO

***

Descobri o texto acima nos guardados do poeta e compositor Hermínio Bello de Carvalho. O documento não possui data, tampouco o autor soube me precisar quando o escreveu. Mas podemos dizer, quase com completa certeza, que é do período (1977-1989) em que Hermínio foi diretor da Divisão de Música Popular Brasileira da Funarte, onde, entre tantas ações memoráveis, criou o Projeto Pixinguinha. O texto original se dirigia aos seus colaboradores naquela instituição. Acredito que todos os mandamentos permanecem atualíssimos e devem ser compartilhados por quem trabalha direta ou indiretamente com a cultura.

ALEXANDRE PAVAN

Lançamento em São Paulo

2011-04-25T18:30:00.003-03:00

clique na imagem para ampliá-la

Discurso de doação do Acervo HBC

2011-04-05T18:15:00.002-03:00

Meus amigos,

Não gosto de discursos, mas rabisquei um agradecimento formal a todos que trabalharam na construção do saite Acervo HBC. Deu-me canseira, confesso. Fiz, refiz, rasurei, detonei alguns tópicos e eis que me deparo com a própria essência desse trabalho: a descoberta, hoje, de uma pasta chamada “Empório da Magia”.

Isso foi em 1997, façam as contas. Lembro que, para tocar o projeto adiante, coloquei Chico Buarque num estúdio para narrar um texto descritivo daquilo que, no futuro, seria o saite que ora vos contempla.
Volto a dizer: a essência do trabalho está aí, na surpresa da (re)descoberta de um registro sonoro (às vezes, ocasional) de visitas ilustres à minha casa. Como Valzinho, Silas de Oliveira ou eu mesmo visitando Tom Jobim na companhia de Aracy de Almeida. Muita coisa se perdeu, mas a essência do acervo foi preservada: poder encontrar o que considerávamos na lata do lixo da tal memória.

Transcrevo o discurso que, olha só!, prefiro antecipar em nosso saite – porque na hora agá ficarei olhando pro chão, orando para que ele se abra e me engula. Nessas horas, fico parecendo a redução mais perfeita e completa do 3 em 1, ou seja, a dos Três Patetas. Este vosso amigo torna-se a versão mais perfeita do imperfeito e do desastrado palhaço que, às vezes, faz a tal platéia gargalhar – como já se ouviu naquele samba do Nelson Cavaquinho.

Hermínio Bello de Carvalho

01. A doação de meu acervo ao Museu da Imagem e do Som, que hoje está sendo oficializada, tem uma característica: dos presumíveis 50 mil itens que fazem parte desse conjunto, 10 dez mil já estão disponibilizados no saite Acervo HBC.

02. Esse trabalho de construção do saite deve-se a uma equipe de jovens e talentosos operários culturais, aqui representada por Luiz Boal, da produtora Olhar Brasileiro. Quero citá-los, um a um: o jornalista Alexandre Pavan, o músico e parceiro Luiz Ribeiro, Jacira Berlinck e Tatiana Maciel. Devo acrescentar que uma primeira tentativa de organizar esse acervo foi feita em 1997, sob a coordenação do produtor João Carlos Carino, e com apoio financeiro do empresário Paulo Amorim.

03. Devo um agradecimento especial ao meu irmão e companheiro Prof. Luis Sergio Bilheri Nogueira, que há mais de quatro décadas acompanha o meu trajeto na área da cultura. Esteve ao meu lado, e de Albino Pinheiro, no projeto “Seis e Meia” – do qual resultou um macro programa que levei para a Funarte. Falo do Projeto Pixinguinha, cuja ampliação a nível nacional também se deve a ele.

04. Pedi à presidenta do MIS que convidasse um grupo de amigos que fazem parte de meu acervo afetivo: Áurea Martins, que aqui representa Elizeth Cardoso e Zezé Gonzaga, cantoras que estiveram presentes em nossas vidas, e que deram vida às canções que compus com meus parceiros.

05. Pedi que à esta cerimônia não estivesse ausente um amigo que há quase meio século está ao meu lado. Estive, com Ismael Silva, na cerimônia de seu casamento com Magali. Vi seus filhos crescerem: Serginho, Mauricio, Claudinha. Estou me referindo ao amigo Sergio Cabral, que me inspirou na doação de meu acervo ao MIS. Somos, de alguma forma, discípulos do velho Henrique Foreis, o Almirante, e com ele e Jacob do Bandolim aprendemos o quanto é importante registrar, documentar, preservar e fazer circular os bens culturais que chegaram às nossas mãos.

06. Pedi ainda que não faltasse à esta cerimônia uma pessoa com quem aprendi a melhor compreender a natureza e a importância de sua preservação. Ele é Zé Luiz do Manguezal, da Colônia Z-10 de Pescadores, da Ilha doGovernador, que navega num barquinho chamado Chico Bello – e não me perguntem o porquê desse nome.

07. Pedi também que a presidenta Rosa Maria Araújo convocasse um representante da Escola Portátil de Música, a quem doarei outra parte de meu acervo, constituído de centenas de livros, inclusive a coleção Mário de Andrade. Parte desse acervo áudio-visual já integra a midiateca que tem meu nome, e que está em pleno funcionamento naquela Escola. Classifico como doação partilhada, essa que farei, porque alimento a esperança de que conseguiremos recuperar a integralidade dos programas culturais que produzi para a Rádio MEC, na década de 1950, e também para a TVE, hoje TV Brasil. A transferência dessa outra parte do acervo será entregue à Escola Portátil, tão logo ela ocupe o prédio que lhe foi destinado como sede, na velha rua da Carioca. Louve-se o Sr. Governador do Estado Sergio Cabral e a Secretária de Cultura Adriana Rattes por esse olhar atencioso para uma instituição que atende a mais de novecentos alunos no Rio de Janeiro. Como o próprio nome indica, a Escola é Portátil, podendo circular, como já circula, por todo o Brasil. Adriana é bastante paciente com o “buzinaço” que faço, conclamando a volta do projeto de Albino Pinheiro à Praça Tiradentes. Sábia também vejo que é a escolha de Antonio Grassi para presidir a Funarte. Não deixa de ser uma sinalização de que, em breve, estará novamente circulando por todo o Brasil o Projeto Pixinguinha. É um indicativo de que instituição está sendo recolocada condignamente no organograma do Ministério da Cultura, cuja titular, Ana de Hollanda, foi até pouco tempo vice-presidente desta Casa.

Finalizando, um agradecimento à presidência, à vice-presidência, às diretorias do Museu da Imagem e do Som – e a todos seus funcionários que devem estar orgulhosos com a perspectiva de uma nova e moderna sede em Copacabana. E rendo minha homenagem a Mauricio Quadrios, primeiro diretor desta casa, que inspirou Carlos Lacerda a edificar este Museu.

A Pixinguinha e Clementina, minhas saudades.

Repaginando a vida

2011-03-28T16:54:00.003-03:00

Já gostei de festejar meu aniversário e, sobretudo, o aniversário dos outros. Lembro os de Ismael Silva, comemorados quando ainda habitava um “já-vi-tudo” no Beco do Rio, a pouquíssimos metros da antiga Taberna da Glória. A festa se espalhava pelo corredor do nono andar onde eu morava, com total cumplicidade (e adesão) de meus vizinhos. Bons tempos aqueles! E, é claro, quando o corredor apresentava congestionamento, o povaréu debandava para onde? Para a velha e hospitaleira e gloriosa e imbatível e saudosa Taberna – a antiga, aquela onde Mário de Andrade bebia com seus amigos, e onde também eu bebi com minha amada Aracy de Almeida.

Hoje faço 76 anos, contrariando todas as minhas expectativas. Estou vivo. Melhor dizendo, tecnicamente vivo.

Os jornais desta semana comentam a doação de meu acervo ao Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS-RJ). Foi uma semana estafante: entrevistas, filmagens, algo que tomou proporção inusitada. Alguns chegaram a especular sobre a minha saúde. Calma, minha gente!

Resolvi fazer um texto, porque eu mesmo precisava me explicar essa quase doação de órgãos vitais à minha vida.

Desenho de Oscar Niemeyer

A doação que faço ao MIS não é produto de nenhum desânimo pessoal, mas o de ver minha casa abarrotada de material que poderia estar em circulação, tal e qual já experimentamos fazer na Escola Portátil de Música com a midiateca que tem meu nome. Sempre vociferei que a cultura é dinâmica, plural e tem que circular. Sempre lutei, sobretudo, quando trabalhei na Funarte, para que houvesse uma política de ocupação de espaços e, paralelamente, uma rigorosa política de formação de novas e jovens platéias.

Lamento, por exemplo, que o Projeto Pixinguinha (inspirado no Seis e Meia de Albino Pinheiro) tenha sido colocado fora de circulação. Com esse corte de 50 bi no orçamento, acho que a ministra Ana de Hollanda e o Antonio Grassi, presidente da Funarte, vão ter que se virar para reverter a situação. Que nossa presidenta, mais o Mantega, tenham sensibilidade para não contigenciar recursos para aquele já paupérrimo Ministério.

Outra reivindicação que faço – e, aliás, a encaminhei ao governador Sergio Cabral – seria a de ocupar as UPPs com ambulatórios culturais, aproveitando os recursos humanos formados pela já citada Escola Portátil e mais os já anunciados equipamentos de saúde e esporte. Bato pé nessa sugestão: a jovem (10 anos!) Escola tem, potencialmente, oficineiros e monitores capacitados para montarem salas de ensino de música brasileira nessas comunidades. É um erro tentar um confronto com o funk e o hip hop, manifestações já sedimentadas nessas unidades. Há que se levar um outro tipo de cardápio musical para essas unidades pacificadas, para que elas conheçam, por exemplo, as tantas jovens orquestras que animam nossas noites cariocas. Isso é, também, uma política de abertura de um mercado cada vez mais afunilado, no qual casas importantes (Canecão, Modern Sound) estão cerrando suas portas.

Acho que a nossa Secretaria de Cultura poderia reabrir o extinto Seis e Meia num horário mais lógico, e reviver, numa ação conjunta com a Secretaria de Educação, as chamadas sessões pedagógicas. Voltei ao Cine Odeon, onde havia assistido um documentário sobre lixo, para ver outro docudrama – o de Elza Soares. Éramos não mais que cinco espectadores naquele teatro lindo, que pode abrigar uma função alternativa no esvaziado corredor cultural da Cinelândia, um bairro hoje quase sem cinemas.

O carnaval de rua, cuja morte decretaram tantas vezes, não está de volta? Convoquem o Monobloco, o Cordão da Bola Preta e outros de igual estirpe para, quem sabe, sacudir os poerentos e modorrentos corredores culturais de uma cidade que possui prédios históricos que precisam promover ações dinâmicas: o Municipal, a Biblioteca Nacional, a Escola de Belas Artes, o fantástico auditório da ABI, a Leitaria Cave e a fabulosa Confeitaria Colombo. Sem falar dos bares vocacionados para o encontro dessa gente bronzeada que precisa mostrar seu valor. Vamos fazer bailes públicos sob os pilotis do Ministério da Cultura com a Furiosa Portátil, por exemplo.

Dessacralizar alguns desses templos, levando a garotada a utilizá-los de forma consciente. Seria sonhar muito alto? O canal da Unirio voltou a funcionar, e tomara que tragam nossa Joyce de volta; ela com seus programas paradidáticos arrasadores. E por que não abrir esse canal para nossos jovens criadores (músicos, poetas, compositores) – assim, como deveria fazer a ex-TVE, e como fazia a TV Cultura – em véspera de sucateamento? Enfim: não sonhemos pequeno.

ÁUREA MARTINS

Ontem, 27 de março de 2011, tomei uma decisão: banir de meus textos a palavra invisibilidade, quando tiver que escrever sobre Áurea Martins. Com uma Sala Baden Powell cheíssima, nossa Cara Preta (como ela se auto denomina, jocosamente) deitou e rolou, fez o que quis com a platéia e com seus músicos. “Meu Deus, onde andava essa mulher?” – veio me dizer um jovem, fascinado com o recital cheio de provocações (ela cantando a capella, ela desfiando o “Bala com bala”, literalmente duelando com a bateria do Cassius – “mas o que é que é isso?”

Anuncio o seguinte: agora em abril gravaremos o primeiro DVD de Áurea Martins, “Depontacabeça, até sangrar”. Participações especialíssimas de Fernanda Montenegro, Chico Buarque e Francis Hime.

E abram alas para Áurea Martins, portentosa, passar com seus exuberantes 70 anos.

Meu acervo, nosso acervo

2011-03-13T12:44:00.001-03:00

Hermínio Bello de Carvalho e sua coleção de LPs

Cabe uma explicação preliminar: estou sendo assediado pela imprensa para fornecer dados sobre a anunciada doação de meu acervo para o Museu da Imagem e do Som (MIS) do Rio de Janeiro, presidido por Rosa Maria Araújo. Tenho uma relação muito antiga com aquela casa, criada pelo governador Carlos Lacerda na década de 1960. O político ficara fascinado com as idéias expostas num texto do crítico musical Mauricio Quadrios, que foi nomeado por Lacerda como primeiro diretor da instituição.

Fiz parte do primeiro Conselho Consultivo, constituído por Ricardo Cravo Albin, que sucedeu a Mauricio Quadros na direção do MIS. Desse Conselho participava o crítico Ari Vasconcellos, que sugeriu, então, que se gravassem depoimentos de grandes figuras de nossa cultura. A sugestão do crítico foi aceita por aquela administração, inegavelmente dinâmica, que atendia às pretensões do novo diretor, a quem a saudosa Eneida dizia sofrer de “exuberante modéstia”. E a prova era a constituição do quadro do Conselho “Superior”, em número igual ao da Academia de Letras. Não se pode criticar Ricardo Cravo Albin por sonhar grande, vejam o caso do próprio Instituto que fundou para legar seu nome à posteridade.

Conversei, este final de semana, com os responsáveis pela criação e manutenção do www.acervohbc.com.br: Luiz Boal (da produtora Olhar Brasileiro), Alexandre Pavan e Luiz Ribeiro.

Expus minha fragilidade pessoal diante dessa coisa chamada Internet, instrumento que não domino. Meu próprio saite o acesso com dificuldade. Numa reunião aqui em casa, Rachel Valença (atual vice-presidente do MIS) me contou ter acessado o saite e encontrado uns sambas de Silas de Oliveira gravados em minha casa há mais de 40 anos.

Cabe explicar que era uma época em que eu era movido pelas manias de Jacob do Bandolim, que tudo gravava, que tudo registrava para seus arquivos. Tinha metodologia, aquele meu amigo: fichas milimetricamente impressas para que rolassem em sua máquina de escrever, numa ordem tipográfica irrepreensível. Até um pentagrama imprimira nelas, para fixar determinadas melodias. Muito tempo depois descobri, em meu arquivo, uma fita de Cartola sendo acompanhado ao violão pelo próprio Jacob, que o levara à sua casa em Jacarepaguá.

Eu já tinha um matulão de tralhas que colecionava. Roteiros em profusão de um tempo em que militei na Rádio MEC (da qual fui expulso depois) e outras centenas de textos de programas na extinta TVE. Atas e mais atas de conselhos dos quais fiz parte e uma parte iconográfica considerável – até um bilhete quase desaforado de Igor Stravinsky é uma das preciosidades desse arquivo.

Ficaria difícil, para mim, conversar com jornalistas sobre o acervo, sem que tivesse um suporte que me fosse fornecido pelos idealizadores e construtores do www.acervohbc.com.

São quase 5.000 LPs, são sessenta e poucas caixas com documentos cujo conteúdo acabei esquecendo, por não manuseá-los com a curiosidade de antes. São não-sei-quantos álbuns encadernados que contam um pouco da minha trajetória, que vale muito mais pelas pessoas que acreditavam naquele jornalistazinho, repórter maquetrefe de um só paletó, que ousou andar de braços com Linda e Dircinha Baptista, foi ao casamento de Heleninha Costa com Ismael Neto, e recebeu Ismael Silva em sua casa – quanta coisa, meu Deus!

Eu gravava tudo, deixava que fotografassem à vontade, mas não posso atribuir isso a um narcisismo meu. Claro que deveria haver um naco de vaidade nessa história. Mas a dimensão de meus arquivos só apareceu há mais ou menos duas décadas, quando comecei a perder amigos essenciais: Walter Wedhausen, Cartola, Nelson Cavaquinho, Elizeth Cardoso, Aracy de Almeida, Heleninha Costa – e sobretudo uma figura icônica dentro de meu currículo cultural, Valzinho. Era um compositor quase invisível, citado apenas, e olhe lá, por Radamés Gnattali e Tom Jobim.

Redescobri-lo, deu-me a certeza de algo que se consolidou recentemente, e conto pra vocês: meu encontro com o professor Antonio Cândido. Numa confêrencia que fez no Instituto Moreira Salles, no lançamento do livro “Pio & Mário, diálogo da vida inteira”, com introdução de Gilda Mello e Souza e traços biográficos de Cândido. Na rápida palestra que fez, confessou esquivar-se dos protagonistas dos fatos que vivenciara, preferindo, segundo ele, os “personagens secundários”. Por isso, ao invés de falar sobre o grande Mário de Andrade, abordou a relação do chamado Tio Pio com o pai do autor de “Macunaíma”.

Personagens secundários? Não custou muito a cair a ficha, como se diz vulgarmente. Dois exemplos vieram claros à memória: Valzinho e Clementina de Jesus, ele personagem anônimo da música popular, área onde Mãe Quelé debutara aos 62 anos de idade.

Sempre declarei que este saite deveria funcionar como um prestador de serviços.

A doação que faço atende à essa expectativa. Esclareço mais uma coisa: uma parte de meu acervo pessoal já está destinado para a Midiateca Hermínio Bello de Carvalho, futuro cento de pesquisas da Escola Portátil de Música que, até 2012, esperamos, ganhará sede própria na rua da Carioca. Há pouco, doei mais de 100 livros para o espaço Vicente Maiolino.

Pedi aos meus irmãozinhos Luiz Boal, Alexandre Boal e Luiz Ribeiro, que me subsidiassem, e aos jornalistas que me procuram, com dados mais substanciosos, que estes, infelizmente, eu não os tenho compilados.

Essa doação coincide com a edição de “Áporo Itabirano”, que reúne minha correspondência com Carlos Drummond de Andrade, e também com os 76 anos que completarei dia 28 de março corrente. Coincide, ainda, com a gravação de um DVD de Áurea Martins, pelo Canal Brasil/Biscoito Fino, outra personagem secundária que vem à luz, e de forma brilhante, após quase meio século de carreira artística.

Também já entreguei ao produtor João Carlos Carino todos os textos do livro “Figuras Musicais”, que está sendo ilustrado pelo grande caricaturista Baptistão, de São Paulo.

Atendendo ao meu amigo Rodrigo Velloso e ao poeta-compositor-profeasor Jorge Portugal, me associei às comemorações do centenário de Assis Valente, que serão promovidas pela Secretaria de Cultura de Santo Amaro da Purificação, onde aquele compositor nasceu. Será promovido um concurso de monografias, forma de se fazer o registro e obedecer àquele bordão cansativo e enferrujado que brado há longo tempo: “cultura tem que circular”.

Passo ao relatório formulado por meus amigos, e que espero seja imediatamente colocado no blog do nosso acervo.

Grato Luiz Boal. Grato, Alexandre Pavan e Luiz Ribeiro.

P.S. – Há uns dez ou quinze anos, um querido amigo e parceiro entrou num estúdio para gravar vinhetas sobre aquilo que imaginávamos ser uma tentativa de catalogação de meu acervo. Falo de Chico Buarque de Holanda, que deu esse pontapé inicial no projeto do acervo. Lembro que João Carlos Carino, que então coordenava os trabalhos, reuniu uma equipe para filtrar a parte de áudio do arquivo. A consolidação desse trabalho deu-se, afinal. Há dois anos, graças a Boal, Pavan e Luiz Ribeiro.

Projeto Acervo HBC

2011-03-13T12:27:00.005-03:00

ACERVO HERMÍNIO BELLO DE CARVALHO

1ª FASE – Patrocínio Petrobras Cultural ( Março/2007 )

A primeira fase do projeto Acervo HBC foi dedicada à organização do arquivo e a um levantamento mais detalhado de seus itens. Nesse trabalho, para surpresa da equipe envolvida, foi encontrada uma quantidade de documentos muito maior do que se imaginava. Além dos 10 mil itens contemplados neste projeto, é possível estimar outros 40 mil – principalmente material jornalístico, com recortes de jornais e revistas colecionados por Hermínio nas últimas cinco décadas.
Após a organização do arquivo, seus itens foram divididos nas seguintes categorias:

A) Áudio (músicas, entrevistas etc.)
B) Iconografia (fotos, caricaturas, quadros)
C) TEXTO
C1) Poesia (inédita e editada)
C2) Cancioneiro (letras de música inéditas e gravadas)
C3) Crônicas e ensaios (inéditos e editados)
C4) Entrevistas concedidas por Hermínio
C5) Material jornalístico diverso
D) Correspondência (cartas, bilhetes, e-mails, bilhetes etc.)
E) Rádio e Televisão (roteiros, catálogos e documentos de programas)
F) Coleção (documentos pessoais; esboços de projetos; programas e cartazes de shows; partituras etc.)

O número de documentos contemplados pelo projeto Acervo HBC pode ser resumido na tabela abaixo:

Categoria / Quantidade total de itens organizados/catalogados

Áudio = 870 horas
Iconografia = 3.500 imagens
Poesia = 440 textos
Cancioneiro = 305 textos
Crônicas e ensaios = 280 textos
Entrevistas = 45 textos
Correspondência = 500 itens
Material Jornalístico = 2.000 itens
Rádio e Televisão = 2.500 itens
Coleção = 400 itens

Para cada uma dessas categorias foi criada uma ficha catalográfica específica, sob as quais cada item do acervo foi inscrito, de acordo com suas características, tornando simples e rápida sua busca seja por categoria, data ou palavra-chave.

Backup
Os arquivos de áudio do acervo foram armazenados no formato AIFF com cópias em MP3 de alta fidelidade. Os arquivos de imagem, por sua vez, no formato JPEG, com 600 dpi de resolução. Por fim, os arquivos de texto, foram transpostos para .DOC. Além de armazenado no site oficial do acervo, todo esse conteúdo possui uma cópia de segurança armazenada em um hard disk (HD) adquirido pelo projeto com essa finalidade.

SITE
A criação do website do Acervo HBC – produto cultural final deste projeto – teve como princípio uma navegação simples e rápida. Por se tratar de um banco de dados com milhares de itens – envolvendo diversas personalidades artísticas, épocas distintas, enfim, um conteúdo abrangente –, o ponto de partida foi montar um sistema de busca refinado. O visitante do acervo virtual de Hermínio pode simplesmente “passear” pelas inúmeras seções (poesia, áudio, fotos etc.) ou então, caso seja necessário, optar por uma busca detalhada por data e/ou assunto e/ou palavra-chave. Por exemplo, é possível saber quais itens citam a cantora Clementina de Jesus no ano de 1965. Ou então, em quantos arquivos de áudio temos a voz de Elizeth Cardoso.
O Acervo HBC está registrado na internet sob dois endereços (domínios), ambos direcionando o visitante à página do projeto: www.acervohbc.com.br e www.herminiobellodecarvalho.com.br.

Blog do acervo
Durante o processo de montagem do site, foi incorporada a criação do Blog do Acervo, idéia que não estava contemplada na proposta deste projeto. O espaço, localizado na lateral direita da página inicial do site, comportando texto e imagem, será abastecido regularmente com novidades referentes ao próprio acervo. Por meio de blog, o visitante do arquivo virtual ficará informado das atualizações à medida que novos itens forem acrescentados ao acervo.

ACERVO HERMÍNIO BELLO DE CARVALHO

2ª FASE – Doação MIS, Manutenção e Digitalização

O objetivo da ação é evitar que os itens e objetos originais, atualmente acomodados em sua residência, sejam preservados adequadamente e possam ser consultados por mais pessoas.
Por acompanhar as atividades do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro desde que foi fundado (tendo, inclusive, participado de momentos marcantes da instituição), Hermínio tem apreço especial pela casa. Entusiasmado as mudanças planejadas para o MIS, ele oferece ao local a parte de seu arquivo que já foi catalogada e digitalizada pelo Projeto Acervo HBC. Em contrapartida, a instituição contribuiria com apoio para a realização da 2ª Fase do Projeto, que, ao ser finalizada, entregaria (em doação) ao MIS mais itens do arquivo de Hermínio.

O ACERVO
O acervo de Hermínio Bello de Carvalho é um patrimônio que inclui:

1) Áudio – Gravações contendo registros exclusivos e informais, porém de boa qualidade sonora, de apresentações musicais (shows ou ensaios caseiros), depoimentos, conversas e entrevistas de centenas de personagens da música popular brasileira. Alguns exemplos de gravações inéditas:

- Gravação feita na casa de Hermínio Bello de Carvalho com Paulinho da Viola apresentando o samba “Na Linha do Mar” a Clementina de Jesus;
- Depoimentos de Donga e Pixinguinha a Hermínio;
- Dalva de Oliveira canta acompanhada por Hermínio ao violão;
- João Bosco mostra a então inédita “Kid Cavaquinho” para a cantora Marlene, em encontro na casa de Hermínio;
- O compositor Cartola apresenta o samba “Autonomia” para Elizeth Cardoso;
- Aracy de Almeida canta o samba “Filosofia” (Noel Rosa) acompanhada por Nicanor Teixeira ao violão;
- Tom Jobim mostra para Hermínio, em primeira mão, a musica “Inútil Paisagem” (com Aloísio de Oliveira);

2) Iconografia – Além de fotos que documentam a história pessoal e profissional de Hermínio, com registros de centenas de personalidades artísticas nacionais e internacionais, com as quais ele conviveu e/ou trabalhou (Clementina de Jesus, Elizeth Cardoso, Nellie Lutcher, Sarah Vaughan etc.), o acervo ainda reúne desenhos, caricaturas e quadros assinados por nomes expressivos das artes plásticas, como Di Cavalcanti, Heitor dos Prazeres, Walter Wendhausen, Luiz Canabrava, Nássara, Cássio Loredano, Chico e Paulo Caruso, Hermenegildo Sábat, e Mello Menezes, entre outros.

3) Texto
3.a) Poesia – Obra poética completa de Hermínio Bello de Carvallho, com textos já publicados em livros, inéditos e manuscritos originais;
3.b) Cancioneiro – Obra musical completa de Hermínio, com as letras (editadas e inéditas) que ele produziu para os mais diversos parceiros: Cartola, Mauricio Tapajós, Pixinguinha, Nelson Cavaquinho, Radamés Gnattali, Jacob do Bandolim, Heitor Villa-Lobos, Eduardo Gudin, Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Sueli Costa, Dona Ivone Lara e dezenas de outros;
3.c) Crônicas, ensaios e material jornalístico – Textos (editados e inéditos) escritos por Hermínio Bello de Carvalho, nos últimos 50 anos, a maior parte publivados nos quase 15 livros que tem editados e colaborações para a imprensa desde 1951 (“Revista da Música Popular”, “Leitura”, “Rádio Entrevista”, “O Globo”, “Pasquim” e outros);
3.d) Correspondência – Cartas, bilhetes, e-mails e cartões postais (quase todos inéditos) trocados com personagens como Carlos Drummond de Andrade, Laurindo de Almeida, Luiz Heitor Corrêa de Azevedo, Oscar Niemeyer, Elizeth Cardoso, Isaurinha Garcia, Waldemar Henrique, Cacaso, Carlos Cachaça, Luiz Bonfá, Joyce etc;

4) Discoteca - A discoteca atual de Hermínio Bello de Carvalho contem, aproximadamente, 4.500 (quatro mil e quinhentos) exemplares (em 10 e 12”). Segundo estimativa feita por Jairo Severiano, ela abrigava aproximadamente 7.000 exemplares. Ela abrange, sem preconceitos, todas as gamas da produção discográfica brasileira. A coleção referente a Villa-Lobos e outros autores clássicos, foram sendo doadas por absoluta falta de espaço. A que agregava discos de 78rpm, e adquirida de Walter Wendhausen, foi doada ao modinheiro Paulo Tapajós possivelmente na década de 60/70.

Nesta nova fase do projeto, o site do Acervo HBC será ampliado da seguinte maneira:

a) Catalogação e digitalização de mais 10 mil itens do arquivo pessoal de Hermínio Bello de Carvalho, sendo 235 horas de áudio, 200 imagens, 50 poemas, 50 letras de música, 50 crônicas e ensaios, 30 entrevistas, 100 itens de correspondência, 5 mil recortes jornalísticos, 400 itens de coleção e 2 mil páginas de roteiros e rascunhos de projetos de espetáculos e discos;

b) Criação de um canal de vídeos, por meio do qual o site veiculará, semanalmente, programas inéditos de média duração. Com apresentação do próprio Hermínio, os vídeos exibirão os itens do arquivo, explicando o contexto, as histórias e revelando curiosidades. As gravações serão feitas na casa do compositor ou em locações da cidade do Rio de Janeiro relacionadas ao tema a ser tratado no vídeo. Pretende-se, por exemplo, produzir um programa sobre o restaurante Zicartola, cuja fundação foi acompanhada por Hermínio, padrinho de casamento de Zica e Cartola A edição dessa gravação usará fotos, áudios e material jornalístico da época do Zicartola pertencentes ao Acervo HBC. Além disso, o canal de vídeos também oferecerá programas-entrevista em que Hermínio conversará com personagens ao seu trabalho como compositor, produtor e poeta. Por exemplo, um papo com Paulinho da Viola a respeito da parceria de ambos; uma conversa com Turíbio Santos sobre a obra de Heitor Villa-Lobos; entrevistas com Simone, Zélia Duncan, Chico Buarque etc.;

c) Construção de um blog. Hermínio é um pensador da cultura brasileira e, diariamente, produz textos (poemas, crônicas, artigos) referentes aos mais diversos temas. Um blog integrado ao site do Acervo HBC será responsável por divulgar, através de comentários críticos, este vasto material inédito, ampliando o contato com os visitantes da página e abrindo um fórum de discussão. O espaço, localizado na lateral direita da página inicial do site, comportando texto e imagem, será abastecido diariamente. Também por meio do blog, o visitante do arquivo será informado das atualizações à medida que novos itens forem acrescentados ao acervo;

d) Atualização das ferramentas multimídia do site, a partir da renovação do gerenciador de busca, da atualização do design e do gerenciador de conteúdos, e ainda a utilização de uma ferramenta para divulgação do blog e das novidades do site por meio de um consciente e responsável mailing. O portal também será conectado às redes sociais. Assim, cada vez que um item for acrescentado ao site, os internautas que acompanham o projeto no Facebook ou Twitter ficarão informados instantaneamente.

ACERVO HBC – NOVA FASE

Categoria / Previsão de itens a serem organizados/catalogados

Áudio = 235 horas
Iconografia = 200 imagens
Poesia = 50 textos
Cancioneiro = 50 textos
Crônicas e ensaios = 50 textos
Entrevistas = 30 textos
Correspondência = 100 itens
Material Jornalístico = 5.000 itens
Rádio e Televisão = Todo material disponível está digitalizado
Coleção = 400 itens
Roteiros/projetos de espetáculos/discos = 2.000 itens

***
Responsáveis pelo projeto Acervo Hermínio Bello de Carvalho
Alexandre Pavan – Coordenador geral
Luiz Ribeiro – Técnico em áudio e coordenador-assistente
Luiz Boal – Coordenador Administrativo
Jacira Berlinck e Tatiana Maciel – Catalogação e acervo

A cultura tem que circular

2011-02-17T16:41:00.001-02:00

Acho importante que a Ministra Ana de Hollanda tenha mexido nesse vespeiro. Espero que essa atitude estimule uma outra, a de discutir o mercado de trabalho. Feito o pessoal do cinema, também a gente da música se depara com um mercado atrofiado, cada vez mais cerrando suas portas.
Sei lá, acho que essa discussão sobre os Creative Commons tem a ver com essa outra, que me inquieta bastante: a de estar infringindo as leis dos direitos autorais.

Explico. Este AcervoHBC tem como objetivo ser um prestador de serviços, colocando em circulação um arquivo que acumulei desde os 15 anos. Ou seja, há 60 anos passados. Lembro quando estendi um caderno pro Luis Carlos Prestes autografá-lo para mim, e ele me deu um bônus de um jornal que o Partido Comunista editava. Lembro também de quando enviei uma maçaroca de livros e discos (muitos de Villa-Lobos) para Igor Stravinsky, que veio ao Brasil para reger o “Baisée de la feu”. Devolveu a encomenda, com um bilhete manuscrito meio malcriado. Será que a família do Strava (obrigado, Luiz Ribeiro) irá me processar se eu colocar isso no meu saite? Ou os possíveis descendentes de Valzinho, um dos mais criativos e modernos compositores surgidos na década de 1930, ao lado de Custódio Mesquita e Garoto – para ficarmos apenas em dois exemplos? Detesto infringir as leis. Mas confesso que leis injustas tem que ser debatidas à exaustão.

Tenho propagado por aí um bordão: “Cultura tem que circular”. O nosso saite tem esse objetivo, escarafunchar meus arquivos e colocar em circulação todo e qualquer tipo de informação.

Levei essa questão para alguns amigos meus, inclusive Antonio Adolfo, que me sugere obter autorizações dos personagens que compõem meu acervo. Mas esqueci de dizer que são por enquanto 10.000 itens, que tendem duplicar ou triplicar num futuro próximo.

Não há meio termo para essa discussão. Ou bato nos túmulo de Radamés, Valzinho, Elizeth, Luzinho Eça, Caymmi, Tom Jobim e centenas de outros quase contemporâneos meus para solicitar a seus herdeiros autorização para divulgar o que esses artistas nos legaram e que as rádios e televisões deixaram fora de circulação?

Uma atitude mais drástica seria encerrar meu saite, até que uma lei – ou um conjunto de leis – ponha ordem nesse galinheiro.

Quanto à Ana de Hollanda, hoje Ministra, dou meu apoio total por ter metido a mão nesse vespeiro. Para mudar as regras do jogo, há que enfiar as mãos no lodaçal. Águas turvas nunca foram boas conselheiras.

Que essa discussão envolva toda a sociedade de músicos e autores que fazem a nossa música, que produzem a nossa cultura. Num inevitável e sadio confronto de posições e idéias, há de surgir uma solução que contemple não apenas Creative Commons ou as atividades na Internet – porque o mundo virtual nos reserva outras surpresas, outras mídias que já estão em desenvolvimento – e para elas devemos estar preparados.

Com o universo virado de pontacabeça com essas novas tecnologias, nada mais natural que essa discussão ganhe novos olhares, sem que se perca de vista que todas essas celeumas envolvem um bem imaterial inestimável, que é a nossa cultura. Somos parte dela.

O foro para essas discussões é um Ministério próprio que é sustentado por todos nós, contribuintes, e por uma legião incalculável de artistas que geram lucros culturais e também pecuniários. E quem fornece essa matéria-prima não pode ser ignorado.

Mas sem deixar de lado uma questão fundamental: a informação tem que circular, a cultura tem que circular, e o artista precisa circular não apenas virtualmente.

É hora, pois, de discutir o mercado de trabalho.

SEM MUDAR DE CONVERSA

Claro que dou o braço a torcer. Às vezes fico olhando a vida pelo retrovisor e não reparo nas buraqueiras que o tempo vai inaugurando nas estradas que percorro. Também me vejo reprisando velhos conceitos, ignorando a ampulheta que, na minha frente, me alerta: “os tempos mudaram”; “os tempos são outros”.

Mas é bom que, pelo menos, sejamos nós mesmos diante da mudança dos ventos. Caso contrário, corremos o perigo de sermos meros passageiros, e não os condutores desse bonde que de quando em vez ameaça escapar dos seus/nossos trilhos.

Tampouco menospezo aqueles que tecem, bordam, cerzem, chuleiam e ainda fazem remendos ou pregam botões enquanto se equilibram nos trapézios e tocam flautas e harpas ao mesmo tempo. Invejo, com o mais torpe sentimento de inveja, aqueles que opinam sobre tudo e sobre todas as coisas, mesmo sem sabê-las, mas cuidando de expelir inebriantes nuvens de fumaças multicoloridas que desviam nossos olhares para a fantasia esfrangalhada, cheia de remendos que, à distancia, não percebemos. Essa tal versatilidade me encanta durante algum tempo, sim, mas evito falar de coisas que não conheço, que não me deram intimidade para tratá-las.

Todo esse preâmbulo (ou prolegômanos, se preferirem) é porque o assunto da moda, os Creative Commons, é algo que não domino. E sobre eles falei prum jornal de São Paulo, e vi que se armou uma arena – e, igual a Joyce e ao contrário de Caetano, estou fora de certas polêmicas.

Aí pego o fio da história que desejo contar.

Durante algum tempo exerci a função de oficineiro na Escola Portátil de Música. Não, não havia o caráter formal de uma aula. Oficina de Coisas foi a designação menos pretensiosa que encontrei, e sintetizava a idéia básica: informar e retrabalhar informações diversas junto aos oficinandos. Coisa simples. Levava um dos vídeos de meus programas na ex-TVE (atualmente a sucateada TV Brasil, tal e qual a TV Cultura, em processo de desmanche) e os exibia, provocando comentários.

Devo a Aracy de Almeida e Radamés Gnattali ter aprendido a dar um rumo àquelas “aulas”. Nelas, trabalhava com “estranhezas” (não confundir com exquisitices), que me serviam para conexões as mais audaciosas. Exemplo: Aracy, minha doce Araca. A voz anasalada, timbre raríssimo, dicção perfeita, voz louvada por seu companheiro de mesa na Taberna da Glória, Mário de Andrade. “Era um matusquela. Bebia pra cacete”. O depoimento está lá, empoeirado e engavetado nos arquivos da TVE, num de meus programas. E ela declamando Augusto dos Anjos, falando de sua turma no Vilarino (Antonio Maria, Vinicius, Di Cavalcanti, Fernando Lobo, Rubem Braga), e contando um episódio ocorrido entre Goethe e Schopenhauer, diante de uma vitrine cheia de badulaques numa fria madrugada de Viena. Estranhezas, para muitos que não a conheciam. E, de alguma forma, foram buscar conhecê-la.

Em primeiro lugar, por que Aracy de Almeida? O mito sobrevivia na memória coletiva graças à sua atuação como jurada no programa do Flávio Cavalcanti. Ela era escrachada e carregava no azedume em seus comentários críticos. Ficou, de Aracy, essa imagem turrona – que a Internet não pára de circular. Da cantora, ouso dizer: nada ou pouco se sabe.

De Radamés, o que posso dizer é que vivia quase de forma sedentária, aguardando que a TV Globo, que o mantinha na folha de pagamento, o escalasse para um programa. Lembro de um “Fantástico”, se não me falha a memória: ele embecado numa casaca branca acetinada, regendo uma orquestra. Nenhuma informação relevante, que eu me lembre, na legenda do “clip”. Quando, em 1979, se juntou à garotada da Camerata Carioca, graças a Joel Nascimento, houve uma espécie de ressurgimento do Maestro. Aquele senhor de cabelos brancos, à frente da meninada super talentosa, mexeu com os esquemas da época. Havia, provaram, um espaço para a música de qualidade. E o resto é história.

Radamés saindo pelo Brasil afora através do Projeto Pixinguinha, lotando os teatros, e logo repartindo a gravação de um CD com o violão poderoso de Raphael Rabello, e fazendo o que mais gostava: ir ao “Lucas” tomar um chopinho com seus mais recentes e jovens amigos e admiradores. Lembro que estava em sua casa, ele ensaiando com Raphael, quando apareceu Tom Jobim. Sentamo-nos no chão, mas fora da salinha de ensaio – onde havia um piano de armário. (Não se espantem: o piano do Maestrão não era de cauda). Dali, saímos os quatros, capitaneados por Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim para devorar umas deliciosas moelinhas num pé-sujo que ficava nas imediações da casa do Maestrão. Isso eu vi, disso participei. Não minto.Tom venerava Radamés.

AONDE QUERO CHEGAR?

À Internet, onde estamos navegando agora. Eu, você e não sei quantas pessoas mais. Há umas três décadas a discussão que nos interessava era a moralização do sistema que arrecadava e distribuía os chamados direitos autorais – assunto atualíssimo, que está em pauta. O sistema antigo era pontuado na ponta do lápis, de há muito já existia o chamado “jabá” nas rádios (a televisão já chegara, ditando novas regras), e vivíamos à sorrelfa em termos de grana.

Eram muitas as sociedades arrecadadoras, e a uma delas fui levado por meu parceiro Pixinguinha. Iniciante na música (estávamos na década de 1960), desconhecia completamente os mecanismos que regiam a arrecadação e distribuição de tais direitos. E quase nessa mesma época, estimulados por Tom Jobim, entregamos nossas obras para serem administradas por uma editora considerada, até então, idônea. Fomos posteriormente lesados, Tom inclusive.

Podemos, dentro do nosso fértil imaginário, voltar ao bairro do Estácio nas décadas de 1920/1930, quando Chico Alves e Mário Reis iam “comprar” sambas de Noel e Ismael Silva e outros bambas. Nelson Cavaquinho também vendia suas composições. Era uma prática na época. As editoras que iam surgindo acabaram por diminuir essa prática, substituindo-a por outros, nem sempre lícitas. E nós, autores, sempre nos ferrando.

Éramos, então, um bando de ingênuos. Conforme a ótica de cada um, uns utopistas e sonhadores que usavam pensar uma mudança e moralização de metodologia do sistema então vigente.

Não levávamos em conta, todos nós, que estávamos cedendo a terceiros uma parte, 1/3 da nossa criação, através de um instrumento chamado “cessão de direitos”. Descomplicando: se Mauricio Tapajós e eu entregássemos à editora uma determinada obra, ela ficava proprietária eterna de 33,33% (ou 33,34%) de nossas composições. E só poderíamos gravá-las se fossem editadas pelos grupos editoriais ligados à sociedade a que pertencíamos. No nosso caso específico, a SBACEM.

Complicado? Era, e muito.

E AÍ VEIO O ECAD

Descomplicou bastante, quando da fundação do ECAD (Escritório Central Arrecadação e Distribuição). Informatizado, o sistema tornou-se mais transparente – e nem por isso menos vulnerável. Assim como no futebol, no carnaval e outras atividades de entretenimento, ainda existem focos que persistem em nublar uma visão que parecia ganhar contornos mais nítidos.

Chiquinha Gonzaga, há uns 100 anos, liderou um movimento em defesa dos direitos autorais. Já era uma velhinha quando acendeu a fogueira da discussão. A partir daí, seu estandarte foi parar um outras mãos, chegando até nossos companheiros da Amar-Sombrás, que em 1976 resolveram enfrentar o monstro.

Contextualizemos. Quem não viveu aquela época estranharia um bando de jovens (e também jovens senhores) enfrentando, em pleno regime militar, as máfias que dominavam as áreas do direito autoral. Sempre o Aldir (Blanc) lembra nosso Mauricio Tapajós, mas não posso deixar de também citar Gonzaguinha, Vitor Martins, Gutemberg Guarabyra e, vamos ser sinceros, quase toda a classe artística que, coesa, entrou na briga.

Quando pensávamos navegar em mares menos tumultuados, vem a novidade: a Internet. Aí tudo recomplicou bastante.

INTERNET

A Internet, hoje, é um espaço de ninguém. Ou um espaço para todos. Um macro e imaginário antigo bairro do Estácio, mas online. Basta não ser uma anta cibernética como eu para você encontrar coisas inimagináveis – e tudo isso “de grátis”, como diz o bordão popular.

Por outro lado, defendem alguns amigos, ela, a Internet, tornou-se um espaço democrático – onde você pode divulgar o que quiser, desde uma composição inédita (pergunte antes ao seu parceiro se ele concorda...) até uma orgia que uma câmera indiscreta flagrou entre quatro paredes.

Confesso a vocês que, pondo meus temores (os tenho!) de lado, me compraz (que horror!) encontrar um take da Isaurinha Garcia sendo entrevistada por mim em 1977, na TVE. Chamo a isso democratizar a informação, fazendo-a circular. Direitos à parte, somos um país desmemoriado culturalmente. Já disse isso de forma um pouco mais inteligente, mas não faz diferença. Sim, sim: dizia que a tal memória nacional era tratada pelos agentes culturais como uma velhinha debilóide e esclerosada, carente de ser asilada – e falo de asilo, de exílio compulsório, de jogá-la ao lixo, como se lixo fosse.

Dia do Amigo

2011-02-14T16:58:00.001-02:00

Sei lá, recebi tão comovedoras mensagens pela data de hoje (que ignorava ser Dia do Amigo), que me senti na terna obrigação de colocar aqui no blog os versos que fiz para um lindo choro de meu queridíssimo Capiba. Essa música foi inicialmente gravada por Zé Renato e Lenine, e posteriormente por Simone e Zélia Duncan. Dedico-a a vocês.

AMIGO É CASA
Capiba/Herminio Bello de Carvalho

I

Amigo é feito casa que se faz aos poucos
e com paciência pra durar pra sempre.
Mas é preciso ter muito tijolo e terra
preparar reboco, construir tramelas.
Usar a sapiência de um joão-de-barro
que constroi com arte a sua residência
a que o alicerce seja muito resistente
que às chuvas e aos ventos possa então a proteger

II

E há que fincar muito jequitibá
e vigas de jatobá
e adubar o jardim e plantar muita flor
toiceiras de resedás
não falte um caramanchão pros tempos idos lembrar
que os cabelos brancos vão surgindo
Que nem mato na roceira que mal dá pra capinar
e há que ver os pés de manacá
cheinhos de sabiás
sabendo que os rouxinóis vão trazer arrebóis
choro de imaginar!
prá festa da cumeeira não faltem os violões!
muito milho ardendo na fogueira
e quentão farto em jenjibre aquecendo os corações

I

A casa é amizade construida aos poucos
e que a gente quer com beira e tribeira
Com gelosia feita de matéria rara
e altas platibandas, com portão bem largo
que é pra se entrar sorrindo nas horas incertas
sem fazer alarde, sem causar transtorno
Amigo que é amigo quando quer estar presente
faz-se quase transparente sem deixar-se perceber.

III

Amigo é pra ficar, se chegar, se achegar, se abraçar, se beijar, se louvar, bendizer
Amigo a gente acolhe e recolhe e agasalha e oferece lugar pra dormir e comer
Amigo que é amigo não puxa tapete oferece prá gente o melhor que tem e o que nem tem
quando não tem, finge que tem, faz o que pode e o seu coração reparte que nem pão.

Marlene telefonou

2011-02-14T16:55:00.002-02:00

Ontem recebi um telefonema de Vitória Bonaiutti. Mesmo para os que não viveram a chamada época de ouro da Rádio Nacional, hão de saber da existência dos mitos Emilinha Borba e Marlene. Marlene: Vitória Bonaiutti.

Devo muito de minha vida artística àquela que ganhou o título de “É a maior”. E também a Linda Batista, Rainha do Rádio durante 11 eleições seguidas (e me corrija, Sergio Cabral, se eu estiver errado).
Na década de 1950, estrelíssimas, prestaram atenção num reporterzinho mal ajambrado que, aos 16 anos, já assinava uma coluna na revista “Rádio-Entrevista”.

O telefonema de minha querida Marlene, amiga de todas as horas, me fez percorrer os corredores da Rádio Nacional.

E, de repente, abrindo meu imeio, descubro que no YouTube existe uma imagem belíssima dessa Fenomenal intérprete cantando Gonzaguinha, querido Gonzaguinha. E com a indicação de que há um outro vídeo disponível, de Linda cantando “Vingança”.

Sei lá, me dei conta de que minha vida é feita desses recortes. Linda, Marlene, Dalva, Herivelto, Lamartine, Capiba – tanta gente!

Divirtam-se, pois, com uma fantástica atuação de Marlene, que recém havia feito o “Te pego pela palavra” e o “É a maior” (esse Último, parceria minha com Fauzi Arap). E rever Linda Batista em meu programa na TVE, é uma dádiva dos deuses.

Inté!

Hermínio Bello de Carvalho

depontacabeça (IV)

2010-12-03T11:05:00.001-02:00

Por Hermínio Bello de Carvalho

Este DEPONTACABEÇA é uma celebração pelos 70 anos que Aurea Martins está festejando neste 2010, e uma extensão do disco anterior, que deu a ela o prêmio de Melhor cantora de 2009.

Lembro quando seu nome foi anunciado no “Canecão” por Fernanda Montenegro, que por um momento achou que Áurea estivesse ausente. Até refazer-se do susto e alcançar o palco, ela foi ovacionada pela plateia e pelos colegas de profissão, já que o prêmio significava o reconhecimento de uma nobre carreira de quase meio século. A “crooner de voz rouca”, reconhecida por Nei Lopes como uma das três maiores

cantoras do Brasil, continuava atuando sob um espantoso manto de invisibilidade que a sua profissão – “Cantora da noite? Eu também canto de dia!”, ela costuma brincar – reserva para um tipo raro de artista. Ele você verá raríssimas vezes na televisão e ouvirá, possivelmente, ainda menos nas emissoras de rádio.

Causa espanto saber que em quase 50 anos de estrada, este seja apenas o quarto disco de Áurea Martins - o que sublinha e reforça a tese do ostracismo defendida por Aldir Blanc, mas que prefiro chamar de invisibilidde.

O disco anterior foi co-produzido com o pianista Zé-Maria Camilotto Rocha, autor do perfil biográfico que consta deste release. Desta vez, o violonista Lucas Porto, que atua como professor na Escola Portátil de Música, dividiu comigo os trabalhos de produção artistica do DEPONTACABEÇA.

Comentava com Lucas, olhando a meninada folheando as partituras dentro do estúdio, que maravilhoso arco do tempo havia em nosso disco. Entre os instrumentistas, o mais jovem tinha 21 anos – nosso Luizinho Barcellos. E, no repertório, a presença de jovens parceiros como Vidal Assis e Fernando Penello, ambos na faixa dos 25 anos, indo às culminâncias de minha parceria com Alfredo da Rocha Viana Junior, o Pixinguinha (que hoje teria 113 anos).

depontacabeça (III)

2010-12-03T11:00:00.001-02:00

Por Aldir Blanc

Em qualquer país que preze sua cultura, Áurea Martins seria incensada. No Brasil, terra de indigência e cascatas culturais, Áurea Martins não aparece nas rádios nem na televisão. É como se privássemos o povo brasileiro de beber em fonte límpida. Cantar é, já disse e repito, o Maior Espetáculo da Alma. E nossa própria alma nunca se redimirá sem a voz sagrada de Áurea. Ela faz parte, e talvez seja a última representante, de uma tradição inesgotavelmente rica, e é também pedagógica, porque uma porção de gente que se acha cantora tem muito que aprender com a Áurea Martins.

É incrível que uma artista assim diamantífera, única, jóia da Coroa de Ouro formada por cantoras como Ângela Maria, as Irmãs Baptistas, Dalva de Oliveira, Elizeth Cardoso, Elis Regina, Aracy de Almeida, Clementina de Jesus permaneça em ostracismo cruel.

Áurea Martins é o elo vivo de uma história, de uma Legenda Cultural nossa – uma Legenda Áurea!

depontacabeça (II)

2010-12-03T10:56:00.000-02:00

Por Zé-Maria Camiloto Rocha

ÁUREA MARTINS brotou e floresceu duma cepa de músicos (sua avó tocava banjo) radicada em Campo Grande, na Zona Oeste do Rio de Janeiro. Suas primeiras apresentações em público dão-se como integrante do coral do Ginásio Estadual “Raja Gabaglia”. No final da adolescência, passa a freqüentar os clubes da jazz do subúrbio e a atuar como lady crooner do conjunto dos tios em bailes da periferia. Na primeira metade dos anos 60, começa a ser atraída para o centro da cidade. Numa renovação do cast da Rádio Nacional, é incluída entre os novos integrantes do elenco da emissora, ao lado de Alaíde Costa, Peri Ribeiro e Elis Regina (1945-1982), sob o incentivo de Paulo Gracindo (1911-1995). Registra-se então sua voz em disco pela primeira vez, numa faixa do LP Alvorada dos Novos, produzido por Altamiro Carrilho para a Copacabana.

Em 1969, vence a quarta edição do programa anual A Grande Chance, criado e apresentado por Flávio Cavalcanti (1923-1986) para a Rede Tupi de Televisão. O certame, com final realizado no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, teve entre os membros do júri os maestros Erlon Chaves (1933-1974), Guerra Peixe (1914-1993) e Linfolfo Gaia (1021-1987); o pianista Bené Nunes (1920-1997); a cantora e compositora Maysa (1936-1977); a atriz, cantora e diretora Bibi Ferreira; e o jornalista e escritor Austragésilo de Ataíde (1898-1993). Pelo primeiro lugar, conquistado com a nota máxima de todos os jurados, Áurea recebe como prêmio uma viagem a Portugal e um contrato para gravação de discos na RCA Victor. Na esteira do sucesso pela vitória do concurso, foi contratada para se apresentar na boate “Drink”, da cantora e empresária Helena de Lima, em Copacabana. Em 1970, faz sua estréia em São Paulo, num show no Teatro Gazeta com o pianista e compositor Ribamar (1919-1987), parceiro de Dolores Duran (1930-1959) na canção Pela Rua, interpretada por ela na final de A Grande Chance. Após registrar dois compactos, produzidos por Rildo Hora e com arranjos de Guerra Peixe, lança em 1972 seu primeiro LP. No disco – também produzido por Rildo, com arranjos do pianista Luís Eça (1936-1992) e a participação do poeta Paulo Mendes Campos (1922-1991) –, Áurea é acompanhada pelo Tamba Trio mais o violonista Luís Cláudio Ramos.

(Seu talento sempre foi muito bem reconhecido, sim. Mas, para complementar os incertos cachês de cantora da noite, Áurea achou melhor arranjar um trabalho diurno que lhe garantisse um salário fixo – e nisto teve sorte como quê! De carteira assinada, entrou para o serviço público como inspetora de classe no Colégio Estadual “André Maurois”, no Leblon, então sob a direção de D. Henriette Amado. [Dentre os jovens sob a sua inspeção, ela se lembra especialmente de Evandro Mesquita.] Quando os alunos se organizaram para promover um festival escolar da canção, um deles falou: “A inspetora canta.” E assim, Áurea voltou a cantar num colégio. Agora, porém, não mais como integrante de coral; mas como solista. A partir daí, várias foram as vezes em que D. Henriette a convocou à sala da diretoria [que, aliás, não tinha porta] para que cantasse para ela, em pleno expediente [People, de Jule Styne & Bob Merril, era uma das preferidas da valente educadora experimental]. Mas o sonho da brava senhora foi drasticamente interrompido numa manhã de agosto de 1971. Ao ver D. Henriette ser retirada do estabelecimento pelos militares, Áurea saiu junto e não voltou sequer para dar baixa na carteira.)

No Dancing Brasil, na Avenida Rio Branco, Áurea Martins tem a oportunidade de trabalhar em 1972 com o cultuado “Fats” Elpídio, que ela, já de menina, conhecera através de suas gravações como pianista da legendária boate “Vogue”. O saxofonista Paulo Moura, que presenciara seu êxito na noite do Municipal, e o pianista Wagner Tiso levam-na dali até Atenas, para com eles se apresentar sob os auspícios embaixada brasileira na Grécia. Ao voltar, é contratada pela boate “Number One”, em Ipanema. Ali, ao lado de Djavan, faz revezamento com Alcione, tendo no acompanhamento o pianista Édson Frederico. A amizade com Emílio Santiago começa na boate “706”, no Leblon, ainda na primeira metade dos anos 70, onde Áurea estréia acompanhada pelo pianista Cristóvão Bastos. No final daquela década, quando a música fina da noite boêmia da Zona Sul começa a migrar para as margens da Lagoa Rodrigo de Freitas, Áurea vai junto: “O Teclado”, onde atua pela primeira vez ao lado do pianista Zé-Maria Rocha, revezando com Johnny Alf; “Chiko’s Bar”, com Luís Carlos Vinhas (1940-2001); “Antonino” e, já nos anos 90, os shows do “Au Bar”, divididos com Marisa Gata Mansa (1938-2003) e Zezé Gonzaga. Seu destino seguinte é a nova Lapa, onde inaugura o “Carioca da Gema” (de cujo elenco participou por sete anos) e faz diversas atuações no “Rio Scenarium”.

Foi num salão de beleza, entretanto, que conheceu Elizeth Cardoso. Áurea e a Enluarada tornaram-se amigas. A partir de então, tornou-se freqüente o fato de a Divina deixar o recesso do Olimpo à noite para, metamorfoseada em simples cliente de boate, ir ouvir Áurea cantar. Conta Hermínio Bello de Carvalho que, certa vez, enquanto Áurea dava seu recado numa festa particular na qual se sucediam diversas canjas, Jamelão confidenciou ao seu ouvido: “Essa aí sabe das coisas...”)

depontacabeça (I)

2010-12-02T10:02:00.003-02:00

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Um matulão de notícias (4) - Livro & disco

2010-11-23T16:28:00.000-02:00

Já está na praça o “Depontacabeça”, gravado por Áurea Martins na Biscoito Fino, todo ele com obras – a maioria inédita – de minha lavra, com parceiros de grosso calibre como Pixinguinha, Moacyr Luz, Vidal Assis, Fernando Temporão – e o disco, infelizmente, não deu para caber outros novos companheiros de música como Marcelo Caldi, Luisinho Barcellos e tantos outros que ficam escavucando meus guardados. Os arranjos são de Lucas Porto.

Pedi à Cecília Scharlach que deixasse para março do ano que vem o lançamento do “Áporo Itabirano, uma epistolografia à margem do acaso”. É, como já expliquei lá em cima, a correspondência trocada com Carlos Drummond de Andrade. Prepondera, naquele lote de cartas, a discussão de projetos culturais.

Bons dias para todos.

Um matulão de notícias (3) - O batizado de Sofia, primeira neta de Virginia e Mauricio Tapajós

2010-11-23T16:21:00.000-02:00

Sofia,

Deixe, antes de tudo, que eu me identifique: padrinho de batismo do Márcio, teu pai, e consequentemente cumpadi de Virginia e Mauricio que, por sua vez, foram meus afilhados de casamento.

Fui sim ao Outeiro, e disso é testemunha tua avó Virginia, tua bisavó Norma (de cabelo agora branquíssimo) e o Márcio, o Lúcio, a tapajosada toda.

Mas aí, demorando a começar o ofício, fui vagabundear pelas redondezas do Outeiro, onde Mãe Quelé ia depositar suas preces, e hoje protege a todos nós no terreiro de samba que, imagino, deva existir no andar superior.

Pois bem, fui inspecionar o Plano Inclinado, que tantas vezes utilizei, mas que estava parado. Ainda fui até o antigo Museu, onde as joias da coroa ofuscavam nossas vistas – e fiquei vendo a descida e subida das aeronaves no Aeroporto Santos Dumont, que se desnuda por inteiro, se te debruças na amurada que cerca o Outeiro.

E nada do padre aparecer.

Bem, pensei assim: se cumpadi Mauricio estivesse por estas bandas (desculpe, está está!) teria a mesmíssima idéia: brindar teu batizado na velha Taberna da Glória.

Para feito de tal envergadura, há que ter idade e pernas fortes, o que não é o meu caso, embora ainda não use bengalas ou muletas. Olhei a escadaria abaixo, pensei duas vezes e parei em frente ao início da ladeira, onde haviam dois passarinhos, saíras talvez, beliscando coisas entre os paralelepípedos da rua.

Achei que era um bom sinal.

Dei bom-dia pra eles, eles avoaram, e lá fui eu me despencando ladeira abaixo, que nem os Rolling Stones. (Traduza, que dá certo). Fui amparado nessa hora por braços invisiveis, talvez de Quelé ou do próprio Mauricio, que me conduziram até a porta do ilustre estabelecimento, onde nasceu o samba “Mudando de conversa”, feito de parceria com teu avô paterno. Encontrei um dos garçons lavando as pedras portuguesas (como sempre desalinhadas), e fiz a pergunta obvia, sem contar com a resposta inesperada: “Só abre lá pelas onze e meia”.

Tenho pavio curto e garganta seca nessas horas. Praguejei alguma coisa que não reproduziria aqui (até porque soltei um palavrão dentro da Igreja, o que deve ter assustado minha cumadi Virginia) e acenei pro taxi.

E cá estou, pedindo desculpas por não ter participado, fisicamente, do teu batizado.

Mas eis-me erguendo um Terras de Xisto em tua homenagem, desejando que tenhas um lindíssimo futuro pela frente (“não existe futuro para trás, não é sua besta?”, me respondo, insolente), que encontres um cara generoso que se encante pelos seus já visíveis encantos, e que toque violão e faça versos, que tenha cabelos encaracolados como os de teu afro-meio-avô (não sei designar meu grau de parentesco com você, Sofia: meio-avô digital ou analógico?, consulte o dicionário para ver no que dá).

Saiba do afeto que se encerra no meu peito juvenil e varonil, e combinemos o seguinte: daqui a alguns anos (poucos) estaremos na Taberna, brindando alguma coisa como tua formatura, noivado, casamento – o que for.

E aí receberás, de corpo presente, o beijo afetuoso do teu padrinho-avô-analógico que se assina

Herminio Bello de Carvalho

Um matulão de notícias (2) - Lélia Coelho Frota

2010-11-23T16:15:00.001-02:00

Antropóloga, amiga querida, colega de trabalho nos tempos da Funarte – que beleza a introdução que Lélia faz ao belo e imprescindível livro “Mário de Andrade: cartas de trabalho”, epistolografia que revela a importância de febril atuação de meu guru frente à criação do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico, redator que foi do anteprojeto que daria vida àquele órgão. Ele e Rodrigo Mello Franco cimentaram os alicerces do SPHAN. “Mario de Andrade tinha por principio fazer circular o seu conhecimento múltiplo pelas diversas áreas do saber em que atuou”, destaca Lélia em seu texto.

A cultura tem que circular, é um bordão que adotei há alguns anos, talvez inspirado nesse pequeno parágrafo que pincei da preciosa introdução que a saudosa antropóloga fez para aquele maço de cartas de trabalho.
Perdemos Lélia há poucos meses, depois de uma longa batalha contra o câncer. Iria escrever o prefácio do livro que, desde o principio, me estimulou fazer: trazer a público minha correspondência com o poeta Carlos Drummond de Andrade. Será um trabalho revelador, pelo menos num aspecto: a atenção que nosso maior poeta dava a um animador cultural que tentava seguir, numa escala reduzidíssima, a trilha traçada pelo grande Mário.

Hoje não se discute política cultural, que aliás tornou-se desimportante desde a era Collor, quando ele extirpou o Ministério da Cultura do organograma governamental. Viria depois o grande Aloísio Magalhães, o último a pensar e executar um projeto cultural que encontrou um forte esteio na Funarte, com seus diversos institutos atuando em nível nacional. Veio daí o Projeto Pixinguinha, cria do berço esplêndido de outro projeto, o “Seis e Meia”, idealizado por Albino Pinheiro. O Pixinguinha, projeto cuja exemplaridade era ressaltada pelo professor Celso Furtado, foi decepado do leque de projetos da atual Funarte. Seu algoz é o atual ministro, que o substituiu pelos chamados Pontos de Cultura que, reconheçamos, atende pelo menos alguns programas pontuais que atuam fora do vicioso eixo Rio-São Paulo.

Está em curso uma guerra pouco santa: uma disputa feroz pelo cargo de Ministro da Cultura do Governo Dilma Rousseff. A Secretária Estadual dessa pasta no Rio de Janeiro está, pelo que leio no “O Globo”, empenhada em prorrogar por mais quatro anos o mandato do titular da pasta, que a ocupou por oito anos, revezando-se com Gilberto Gil. Seria um mandato quase tão longevo quanto o do ministro Gustavo Capanema, na era Vargas.

“Fazer circular o seu conhecimento”, volto à querida Lélia Coelho Frota para expressar meu desencanto com a nossa área cultural. Porque vivo cercado de jovens compositores, instrumentistas, cantores – todos à margem de um mercado cada vez mais afunilado e também asfixiado pela indiferença dos poderes. Lembro, a propósito, quantos “filhotes” do “Seis e Meia” foram gerados pelo Brasil afora, escancarando o mercado de trabalho dos músicos. O Projeto Pixinguinha consolidaria essa conquista, há dois anos decepada pelo atual Ministro da Cultura.

Circular, circular.

O novo ministro há que ter uma visão holística desse Brasil de tantas e diferenciadas culturas.

Um matulão de notícias (1) - Jodacil Damaceno

2010-11-23T16:10:00.000-02:00

Não sei redigir obituários, mas gosto de alguns epitáfios. “Essa mulher nunca topou chantagem”, ditou a grande Eneida de Moraes para os amigos gravarem em sua lápide. “As melhores mãos direitas da MPB devem tudo a ele”, escreveu Joyce tão logo soube da morte de Jodacil Damaceno.
Pedi a um profundo conhecedor da vida e obra de Jodacil, o luthier Ricardo Dias, que traçasse um breve perfil de um grande mestre do violão, falecido em 19 de novembro 2010. Você não encontrará esse obituário nos jornais. Essas perdas culturais costumam não gerar notícias.

Vamos lá: “Jodacil Damaceno nasceu em 03/11/1929 em Vargem do Mundo, distrito de Campos, Rio de Janeiro. Na década de 1950 começou a estudar acordeon com José Augusto de Freitas, de modo a ficar próximo da namorada, Ignez. O artifício deu duplamente certo: casou-se com ela e descobriu que Freitas lecionava violão, instrumento que também namorava, mas à distância. O próprio Freitas o levou a Antonio Rebello, aluno de Isaías Savio e avô dos integrantes do Duo Abreu. Trabalhando em escritório – tendo como colega de sala o poeta Herminio Bello de Carvalho – escapulia na hora do almoço para estudar na oficina do luthier Silvestre e nos fins de semana começava a dar aulas, sua vocação maior. Conheceu Segovia, Villa-Lobos e teve na Radio MC um importantíssimo programa de divulgação do seu instrumento: “Violão de Ontem e de Hoje”. Na década de 1970 lecionou na França, a convite de Turibio Santos, seu amigo e também aluno do Prof. Rebello. Nos Seminários de Música de Porto Alegre deu aulas para grandes nomes do violão, como Alvaro Pierri e Eduardo Fernandez. Foi um dos pioneiros na inclusão do violão na Universidade, tendo sido durante muitos anos professor na Universidade Federal de Uberlândia. Foi recitalista eventual e gravou dois discos: o primeiro, a convite de Arminda Villa-Lobos, com os prelúdios do maestro. Anos depois, lançou um CD com duos em parceria com Newton Fernandes. Ao completar 80 anos foi homenageado por sua aluna, a professora Sandra Mara Alfonso, com uma biografia em livro, resultado de sua dissertação de mestrado, “O Violão, da Marginalidade à Academia – Trajetória de Jodacil Damaceno”. Deixa inúmeros ex-alunos, uma interminável lista que vai de Helio Delmiro a Joyce, de Jards Macalé a Heitor TP, de Guinga a Marcelo Kayath. São 50 anos de dedicação ao ensino e, mais do que isso, aos alunos. Dedicava a todos igual atenção, um cuidado de ourives ao burilar quem lhe passava pela sala de aula. Enriqueceu tremendamente o violão brasileiro, deixando uma marca cujo peso ainda não pode ser avaliado. Deixa a esposa e companheira de quase toda a vida, Ignez, três filhos e duas netas.”
Joyce lembra outra discípula de Joda: Rosinha de Valença. E faço aqui um adendo ao texto de meu caro luthier: o conteúdo do programa “Violão de ontem e de hoje” (discos, informações) era todo ele fornecido por Joda, um apaixonado do assunto. Eu era apenas redator e locutor do programa. Fizemos ainda um programa chamado “Violão e poesia”. Ricardo Dias ficará responsável, acredito eu, pelo vasto acervo deixado por Jodacil. Um acervo tão importante quanto o de Ronoel Simões, outro colecionador e estudioso da literatura do violão, também desaparecido há pouco.

Hermínio no "Entrelinhas"

2010-11-17T17:43:00.002-02:00

Abaixo, você assiste à entrevista concedida por Hermínio ao jornalista Manuel da Costa Pinto, no programa "Entrelinhas", da TV Cultura.

Sete segundos

2010-11-09T23:21:00.001-02:00

Apenas um átimo de sete segundos é o que resta da imagem de Jacob do Bandolim em nossos acervos áudiovisuais.

E lá está ele, à porta de sua casa em Jacarepaguá, em pé, dando uma entrevista cujo teor ignoramos. É que a cena foi recuperada por algum colecionador de imagens, mas à maneira do cinema mudo.

Jacob sem bandolim. Jacob sem voz. Não encontramos nenhuma imagem de Jacob tocando seu mágico bandolim.

Vamos dar nomes à essa ignomínia: descaso e incompetência.

Ainda que não sonorizada, quanto vale essa imagem de Jacob? Quanto valeria alguns minutos dele tocando sua própria obra, ou as de seu autor favorito, Pixinguinha?

Quanto vale aquele encontro “Entre Amigos”, com Jota Efegê reunido a seus comparsas na vida cultural: Carlos Drummond de Andrade, Nássara, Álvarus e, modestamente, o que ora digita estas notas. A escolha dos convidados, que se esclareça logo, foi imposição do próprio Jota.

Querem discutir política cultural, deixando de lado os problemas que ameaçam as emissoras ditas educativas e culturais? Dando nome aos bois: TV Brasil (ex-TVE) e TV Cultura. As duas estão encurraladas pelo desprezo que lhes devotam nossos dirigentes políticos.

Sim, é uma falácia – uma falácia atroz.

A TV Globo se dá ao luxo de criar um novo canal apenas para bisar e reprisar suas novelas e alguns de seus programas mais famosos, como a excelente Escolinha do Professor Raimundo. E bate recordes de audiência. Apesar do incêndio que devastou seus arquivos, muita coisa foi salva através de uma inteligente política de aplicação de recursos na preservação de seus acervos. Tudo bem, não temos a bela imagem de Pixinga ao piano e Tom Jobim na flauta, solando o “Carinhoso”. Eu tenho apenas o áudio, que gravei com um aparelhinho furreca, colado à tela do meu televisor de mínimas polegadas, quando passou o programa que registrou aquele mágico encontro, aliás narrado pela Elis Regina e Paulo Gracindo. Ao fundo, Albino Pinheiro, promotor do encontro. Grande Albino.

Ando me queixando sempre das mesmas coisas, não é? Pois vou agora ampliar meus queixumes, indo direto ao centro da questão.

Sou ligado às raízes da Escola Portátil de Música, assim como ao Instituto Jacob do Bandolim. Ministrei uma oficina naquele mágico e sonoroso colégio que agrega mais de 800 jovens alunos e tem uma penca de professores de primeira linha. Cito alguns: Mauricio Carrilho, Cristovão Bastos, Luciana Rabello, Paulo (do quarteto Maogani) e Pedro Aragão, além de minha querida Bia Paes Leme – a quem costumo me referir como um espécime equivalente à professora Cleonice Bernardinelli, a Divina Cleo, a maior autoridade em Fernando Pessoa.

Naquela oficina (“de coisas”, como a chamei) eu trabalhava ancorado em dois eixos, estranhezas e conexões. Não vou explicar a teoria desse método, simplesmente porque ele só existe na prática. Mas a emoção que despertava na garotada ser apresentada ao clarinete de Abel Ferreira, à flauta de Mestre Copinha, ao universo grandioso de Aracy de Almeida, Elizeth Cardoso, ao quinteto de Radamés Gnattali e à extinta Camerata Carioca, nascida em 1979, nas comemorações dos 10 anos de desaparecimento de Jacob do Bandolim. Hoje muita coisa está no YouTube ou no Google.

Desde aquela época, há quase dez anos, nunca pude mostrar um dos programas mais importantes que produzi e apresentei na ex-TVE, um “Água Viva” de 1977, com a pianeira Tia Amélia do Jaboatão, tocando ao lado do então nascente grupo de choro Os Carioquinhas. Vamos lá encontrar Mauricio Carrilho, Luciana Rabello, além de um menino de14 anos chamado Raphael Rabello (1962-1995). Era um prenúncio da Escola Portátil.

Quanto valeria esse programa? Quanto você pagaria para ser apresentado àquele momento de absoluta magia? E, pergunta principal, porque não reprisam aquele “Água Viva” (e tantos outros, que eternizaram encontros igualmente importantes?).

Gustavo Gruta, guardem esse nome que afetivamente chancelamos apenas como Gruta e que, segundo ele, de alguma forma iniciou sua carreira de diretor teatral com o espetáculo “Onomatopéia Não é Palavrão”, que está finalizando temporada no Centro Cultural Banco do Brasil. O “Onomatopéia” nasceu de um concurso de monografias instituído pela Oficina de Coisas, e que resultou na edição de um livrinho (ou opúsculo, se preferirem). Mas que prefiro mesmo chamar de resíduo cultural, porque um programa ou evento que não gere um resíduo (livro, um programa, vídeo etc.) não se eterniza. E o nosso Gruta quer fazer um evento comemorativo dos 10 anos da Escola Portátil de música, da qual é aluno de canto da professora Amélia Rabello (não por acaso, irmã de Raphael) – e dei-lhe a sugestão de procurar uma cópia daquele “Água Viva”. Juntando aquelas imagens a outras – em que surge a Camerata Carioca acompanhando Radamés, Caymmi, Elizeth –, ele teria um belo perfil de alguns professores responsáveis pela Escola.

E aí surgiram os óbices. A fita existe, está engavetada e nunca foi recuperada, apesar dos recur$os que a Petrobrás teria disponibilizado para os trabalhos de recuperação técnica do preciosíssimo acervo da ex-TVE.

Os subsídios colhidos abaixo dizem bem da situação daqueles acervos. A TVE alega que não tem máquina Quadruplex para rodar aquelas fitas, enquanto a TV Cultura – embora ameaçada por José Serra de desaparecer do mapa – parece cuidar melhor de seus acervos. A existência ou não de máquinas Quadruplex e U-matic está mais explicitada nos subsídios que agrego a esta crônica um tanto indignada.

Finalizo dando uma colaboração, porque minha natureza é propositiva: que a TVE faça um convênio com algumas das emissoras que ainda possuem Quadruplex e recupere as fitas que estão apodrecendo em seus armários, “devolvidas ao anonimato”, como gosto de enfatizar.

Para isso é necessário vontade política e competência administrativa. Conveniar com quem possui essas geringonças. Em nome da salvação da chamada Memória Nacional, essa desmiolada senhora que, volta e meia, é lembrada às esperas das eleições.

Temos aí um novo governo eleito pelo povo. Essa questão nunca foi discutida nos debates a que assisti. Cultura, matéria secundária. Memória Nacional, que bobagem!

Lembro que mandei uma carta para o Lula, tão logo ele foi eleito. Não tiraria uma virgula, se a reenviasse (1) para a presidente Dilma. Ou presidenta, como ela parece preferir . No Eça de Queiroz encontramos “generala”. Não faz muita diferença, desde que ela cumpra suas promessas.

Sergio Cabral pai e eu somos Conselheiros Master do Museu da Imagem e do Som. Faço aqui um desafio ao jornalista e pesquisador Hugo Sukman, que responde pela Fundação Roberto Marinho, patrocinadora do magnífico prédio que abrigará o novo MIS. Mesmo apelo à Rosa Maria Araújo, diretora do MIS. Igual apelo ao governador Sergio Cabral, unha-e-cuticula como o (ainda) presidente Lula. Presidente, dê uma cochichada no ouvido do ministro Franklin Martins, para que libere esses trabalhos que poderiam ser conveniados com a Globo ou com quem mais tivesse as tais Quadruplex.

Bem, acabo de cumprir meu papel nessa discussão com a pergunta renitente. Quanto vale um minuto de Pixinguinha, Jacob, Aracy de Almeida, Abel, Copinha, dos Carioquinhas, da Camerata acompanhando Radamés e Elizeth?

Não contrataram mestres-calceteiros lusitanos para recuperar nossas pedrinhas portuguesas, quase todas desniveladas em todos os cantos da cidade? Não precisamos mandar essas fitas lá para fora. Conveniar, essa a solução.

Leiam os subsídios abaixo, e tirem suas conclusões.

Em 6 de novembro de 2010 22:06, Gustavo Guenzburger (Gruta) escreveu:

Oi Hermínio,

Parece que aquela lista que você me mandou das fitas já recuperadas inclui grande parte do acervo em U-matic. A parte em Quadruplex é que está totalmente parada, esperando outro patrocínio. Muito louco este esquema cultural atual, onde para recuperar um patrimônio público, uma empresa estatal como a TVE tem que submeter um projeto a uma empresa de capital particular ou misto, para usar um dinheiro que é 100% estatal, que é a grana via lei Rouanet. Com a mudança da Lei (que está sendo negociada há 4 anos e agora deve sair), espero que isto mude, que esta via seja mais direta. Já que o dinheiro é do governo, devíamos poder pedir diretamente ao governo, de maneira pública e transparente. Um dia será assim. Vamos torcer para que nossas fitas, rolos, filmes jornais, fotos, revistas, etc não apodreçam antes disso.

Abraço,

Gruta

Do Celso Taddei, texto que por si só explica suas boas intenções :

Olá, amigos, com licença, boa noite. (Hermínio, só pra explicar minha invasão repentina em meio a seus imeios: quem lhes escreve é o Celso Taddei, que trabalha com o Gruta no projeto da EPM – aliás, é um grande prazer falar, mesmo eletronicamente, com você!) Bom, ocorre que consegui algumas informações – não muito animadoras, sinto dizer - a respeito da recuperação das nossa fitas. Até onde eu soube, existem apenas duas máquinas leitoras de quadruplex no Brasil . Uma é da Cultura e a outra é da Globo. Até o Arquivo Nacional, quando assume projetos para digitalizar filmes desse formato (como fez recentemente com o acervo da TV Tupi) busca parceria com uma dessas duas empresas. Assim, as máquinas são bastante solicitadas e costumam estar sempre ocupadas. Mas o maior problema é o custo. Como se trata de material antigo – e em geral maltratado pelo tempo e pelo armazenamento descuidado – antes de ser colocada na máquina, uma fita quadruplex precisa passar por todo um processo de limpeza e higienização. Ou seja: requer mão de obra especializada, mais algum equipamento, um ou outro material, e verba, verba e mais verba. Como eu disse, essas foram apenas as primeiras informações que levantei com gente que trabalha na área. Hà chance de não estarem corretas, da coisa ser mais simples, de existirem outras máquinas (lembrei, por exemplo, do Instituto Moreira Salles – escrevi pra Bia (Paes Leme) e estou no aguardo...) Vou continuar assuntando e entrar em contato com o setor de digitalização lá da Globo. Qualquer (boa) novidade, grito. Por enquanto, infelizmente, é isso. Não há nada perdido, mas parece que a briga vai ser boa. Fortes abraços - e vamos em frente!

Celso

Vamos a um e-meio enviado por mim para o Gruta :

Sent: Saturday, November 06, 2010 6:47 PM

Subject: Re: Fw: Carioquinhas e Tia Amélia do Jaboatão - Água Viva na TVE - 1977

Meu Gruta,

A Globo tem uma Quadruplex, e parece que a TV Cultura tb. Talvez a Record, quem sabe?

O que me deixa muito triste é essa informação enganosa que a ex TVE vem passando para a imprensa, de que seu acervo está sendo recuperado.

Claro que, se houvesse disposição política, essa situação já teria sido resolvida. Até porque, se existem recursos, por que não terceirizar essa recuperação? Quanto vale um minuto de Pixinguinha, de Tom Jobim, de Clementina, de Carlos Drummond de Andrade?

A TVE remunera mal seus funcionários, e sua grade de programação está empobrecida.O que o Ministério das Comunicações quer mais? Já falam na extinção da Tv Cultura.

Parte do acervo que consegui preservar, penso que teria melhor destino o You Tube ou a Google. Melhor do que deixar apodrecer a memória, engavetá-la.

Em qualquer país civilizado do mundo, surgiriam mecenas com grana para buscar as máquinas lá fora (elas existem, sim). Ou então fazer um convênio com quem as possui. O certo é que parte do acervo está em Umatic, e outra em Quadruplex.

Um abraço do velho

Herminio

Um mergulho na voz de Doris Day

2010-10-22T13:14:00.000-02:00

Sempre tive paixão por Doris Day.

Por ela e pela Esther Williams, por motivos diversos. Esther megulhava nas piscinas, Doris nas palavas, no canto límpido, igual à Zezé Gonzaga.

Compartilhem comigo essa re-descoberta.
Procurem um saite qualquer que fale da Doris, ouçam-na cantar.
Que coisa bonita! Que coisa bonita! Que coisa bonita!
Os fanáticos por jazz a odeiam, por ser branca e loura - assim como Peggy Lee.
Esse fanatismo me cheira danoso.
Enfim...

Meu voto em Dilma

2010-10-11T10:42:00.001-03:00

Aldir Blanc me telefona, advertindo para os rumos de satanização da campanha presidencial. Confesso que, na hora, não me dei conta da gravidade da advertência. Eis o texto que ele divulgou na internet.

Comprei o “Dicionário analógico” prefaciado por Chico Buarque, que agora divide prateleira com o de “Idéias Afins”, do xará Hermínio Sargentim. (Aliás, preciso recomprar o “Mèrde, Dictionaire des Injures” – um presente de meu querido Turíbio Santos e que redestinei a outro amigo querido, o poeta Carlos Drummond de Andrade). Fui também ao “Dicionário Etimológico”, do Antonio Geraldo Cunha.

Essa procura se deve à capa da “Veja” desta semana. Nela, a figura da candidata Dilma Rousseff surge diagramada de forma não muito original: a mesma foto aparece duplicada, mas em sentido oposto. Na parte de cima, em fundo vermelho, uma declaração da candidata sobre aborto. Na inferior, a mesma foto, inversa, sobre fundo branco, com outra opinião da mesma candidata a respeito do tema polêmico.

Senti ali, na hora: eis a mão peluda da direita mais conservadora expondo suas garras, suas unhas sujas. O fundo vermelho da parte superior me remete ao satanismo – sempre foi assim, desde a infância. A analogia se faz óbvia, pelo menos para mim. Deixei de investigar nos dicionários a clarificação exata do que seria satanismo. Mas a intenção da revista está ali, tão às claras, que dispensa qualquer dicionarização.

Não preciso esperar de Marina Silva a declaração de voto que fará para os dois candidatos à presidência, ou à possível abstenção de voto, liberando seus vinte milhões de eleitores para seguirem suas consciências.

Mais uma vez, é a voz da hipocrisia que fala mais alto. A palavra aborto é maldita, e assim também se evita falar sobre drogas, sobre a união civil de pessoas do mesmo sexo, temas que em outros paises menos subdesenvolvidos são abertamente discutidos – embora, sei lá, deva encontrar alguma resistência das elites conservadoras, das igrejas, ou das pessoas que simplesmente não desejam participar da questão. E respeite-se, pois, esses abstinentes. Faz parte do discurso democrático respeitar as opiniões ou a falta delas.

O que me fez votar em Marina Silva no primeiro turno foi exatamente a postura arrogante de parte dos seguidores de Dilma Rousseff, e dela mesmo, que pareciam ungidos pela vitória nas urnas, antes mesmo que elas abrissem suas bocarras. Foi um pito, um “preste atenção em seu nariz empinado”, foi uma forma democrática de dizer que votaríamos nela sim, desde que descesse de seu salto alto – e que o voto em Marina, candidata de postura fascinante, era nossa forma de dizer que existem outras maneiras de se disputar uma eleição.

Uma delas, agora, está expressa na nojenta capa da “Veja”. É uma forma de se desviar de discussões mais objetivas como saúde, educação, cultura, saneamento, planejamento familiar, etc. e tal.

Não preciso aguardar a decisão de Marina Silva para declarar meu voto em Dilma Rousseff. A mão peluda que diagramou a capa da revista “Veja” é claro que me assusta.

Mas foi uma forma clara de nos deixar atentos às manobras da direita.

Hermínio Bello de Carvalho

PS. Hugo Carvana e outros artistas nos convocam para encontro no Teatro Casa Grande, dia 18/10. Estarei lá.

"Nós, que no primeiro turno votamos em distintos candidatos e em diferentes partidos, nos unimos agora para apoiar Dilma Rousseff.

Fazemos isso por sentir que é nosso dever somar forças para garantir os avanços alcançados. Para prosseguirmos juntos na construção de um país capaz de um crescimento econômico que signifique desenvolvimento para todos, que preserve os bens e serviços da natureza, um país socialmente justo, que continue acelerando a inclusão social, que consolide, soberano, sua nova posição no cenário internacional.

Um país que priorize a educação, a cultura, a sustentabilidade, a erradicação da miséria. Um país que preserve sua dignidade reconquistada.

Entendemos que essas são condições essenciais para que seja possível atender às necessidades básicas do povo, fortalecer a cidadania, assegurar a cada brasileiro seus direitos fundamentais.

Entendemos que é essencial seguir reconstruindo o Estado, para garantir o desenvolvimento sustentável, com justiça social e projeção de uma política externa soberana e solidária.

Entendemos que, muito mais que uma candidatura, o que está em jogo é o que foi conquistado.

Por tudo isso, declaramos, em conjunto, o apoio a Dilma Rousseff. É hora de unir nossas forças no segundo turno para garantir as conquistas e continuarmos na direção de uma sociedade justa, solidária e soberana. "

O texto será entregue no Casa Grande, dia 18, às 20 hs.

Nem cabe explicação

2010-10-05T11:27:00.001-03:00

O encontro de Hermínio e Clementina de Jesus em 1984.

Coisa de doido

2010-10-04T10:52:00.002-03:00

Hermínio Bello de Carvalho from FLi Multimídia on Vimeo.

“Fazer arte é uma coisa para doido, para maluco e eu aconselho a loucura total. Por favor, eu quero a insanidade dessa área.” É o que diz Hermínio ao site Produção Cultural no Brasil. Para saber mais sobre o projeto, clique AQUI.

20 anos sem Elizeth

2010-10-01T10:29:00.002-03:00

Hermínio participa do programa "Arquivo N", da Globonews, em lembrança aos 20 anos de morte da cantora Elizeth Cardoso. Clique AQUI para assistir.

A meninada de Acari

2010-09-30T19:39:00.001-03:00

Ainda estou sob o impacto do meu encontro com a meninada do Centro de Ópera Popular de Acari. Foi no Centro Cultural Banco do Brasil, onde foi apresentado o "Onomatopéia Não é Palavrão". Lendo as avaliações que a garotada fez do espetáculo, ampliei a certeza de que é necessário fixar uma política permanente de formação de novas e jovens platéias.

Hermínio e Pedro Amorim com a turma de Acari

O CENTRO DE ÓPERA POPULAR DE ACARI oferece aos moradores do Parque Colúmbia, Acari e adjacências oficinas de balé clássico, música, fotografia e a Casa de Leitura – uma biblioteca comunitária que oferece oficinas de incentivo a leitura, passeios a bienais, salão do livro e outras atividades).

O Centro atende mais de 2.200 crianças, jovens e adultos que, de segunda a sábado, despertam e desenvolvem gratuitamente seus dons e suas potencialidades.

Meu voto vai para o Buraco Quente

2010-09-26T13:29:00.001-03:00

Era um hábito: pegar o carro e levar meus amigos ao Buraco Quente, na Mangueira. Antes, passava pelas casas de Cartola e Zica, de Neuma e também na de Carlos Cachaça e Menininha, arregimentava aqueles amigos e íamos nos fartar de alegria na Birosca da Efigência do Balbino, no Buraco Quente.

Há uns anos (mais de 10 e menos de 15) um amigo meu me fez cumprir a promessa de levá-lo a um lugar que, por minha causa, povoava seu imaginário. Passei pela casa de Neuma e tentei convencê-la a nos acompanhar naquela visita. Ela relutou, melhor seria pedir umas cervejas e ficar por ali mesmo, e achei estranho. Mas, enfim, sou tinhoso quando boto uma idéia na cabeça, e acabei enlaçando minha amiga e lá estamos nós três bebendo uma geladinha. Eis que olho para meu amigo e o vejo com os olhos esbugalhados. Foi quando me dei conta da meninada que passava com armas ensarilhadas, uma juventude dominada pelo tráfico, e aí entendi a relutância de Neuma em nos acompanhar. Ela apenas sussurrou para meu amigo Alecir: “meu filho, finja que não está vendo”.

O mesmo hábito eu guardava para amigos de fora: levá-los para conhecer a casinha de vila que habitei na infância. Subia pela Hermenegildo de Barros, ia direto pra rua Aarão Reis e embicava o carro pro Beco Ocidental. Era o menino que voltava ao seu parque de diversões. Em frente, numa imponência cheia de estranhezas, ficava um então sossegado Morro da Coroa. Há pouco tempo, naquelas imediações, meu amigo, o teatrólogo Vicente Maiolino, foi brutalmente assassinado.

Fui envelhecendo, perdendo meus amigos queridos, e nunca mais voltei à minha Escola de coração: aquela que, vista do alto, mais parecia um céu no chão, ele coberto de esmeraldas. Alvorada lá no morro, que beleza!? Nunca mais.

Meus 75 anos de vida eu os passei no Rio de Janeiro, e nunca sonhei em sair daqui. Tenho uma amiga querida que foi obrigada a sair de sua casa, nas imediações da Mangueira, porque sua rua foi tomada pelo tráfico. Ela, com filho pequeno, não quis se arriscar.

Moro num bairro relativamente tranqüilo, onde me dedico a plantar lírios-da-paz nos canteiros mal tratados pela prefeitura e a advertir aqueles que insistem em não recolher as fezes de seus cachorros, indiferentes aos deficientes físicos que transitam por ali. Algumas pessoas ainda estranham em ver aquele idoso catando lixo nos canteiros. Mas acabam aderindo à iniciativa.

Integrantes da Escola Portátil de Música

Ontem fui me encontrar com o pessoal da Escola Portátil de Música na Taberna da Glória, que foi meu refúgio nas décadas de 50 a 70. Naquela época morava na Beco do Rio, hoje extinta, que ficava a poucos metros da antiga Taberna onde bebi com Araci de Almeida e Ismael Silva, e onde Mário de Andrade se encontrava com a fina flor da inteligência carioca – inclusive a própria Araca.

A Escola Portátil e o Instituto Jacob do Bandolim estão comemorando dez anos de existência! De alguma forma, muitíssimo modesta, estimulei meus amigos a concretizarem seus sonhos. Tive o cargo de conselheiro naquelas duas casas e me afastei quando fui nomeado para o Conselho Estadual de Cultura – então presidido por minha querida amiga Ana Arruda Callado. Me demiti do Conselho quando vi que um manifesto que assináramos não tivera a menor ressonância na imprensa do país. Protestávamos contra a ausência de uma política cultural por parte de um ministério que desde a ascenção do Fernando Collor perdera sua expressividade.

Tenho acompanhado as ações das UPPs (Unidades de Polícia Pacificadora), voltadas para algumas comunidades dominadas pelo tráfico. Os resultados são claros na maioria delas: não ver aquela multidão de trabalhadores afrontada por armamentos bélicos, saber que equipamentos culturais e sociais estão sendo montados com o objetivo de resgatar o direito de cidadania conspurcado pelas milícias – a tudo isso some-se a alegria de ver que nossa Escola Portátil de Música (800 jovens que estudam, discutem e tocam Pixinguinha, Anacleto, Tom Jobim) ganhou enfim uma sede. Ela fica na rua da Carioca, perto da Praça Tiradentes.

Num voto de confiança ao Governo do Estado que busca um segundo mandato, estou doando todo meu acervo ao novo Museu da Imagem e do Som (MIS). Espero que, no próximo mandato, seja dada mais atenção aos bordões que vivo apregoando por aí – a cultura tem que circular. Há que reabrir as portas do Teatro João Caetano para um projeto similar ao Seis e Meia, criado por Albino Pinheiro. Que o futuro Ministério da Cultura saia de sua letargia e abra o mercado de trabalho para os músicos brasileiros, recolocando na estrada o (criminosa e covardemente) extinto Projeto Pixinguinha. Há que levar para essas UPPs as tantas jovens orquestras (Furiosa Portátil, Leviana, Imperial) que estão soltas por aí. Aliás, um passo já foi dado pela Secretaria de Cultura: jovens professores da Escola Portátil estão atuando em Manguinhos. Meu voto para governador vai para Sérgio Cabral.

Senadora Marina Silva

Meu voto para presidente vai para Marina Silva, embora saiba que o cargo será ocupado por outra mulher, de quem espero um olhar mais incisivo para a educação e a cultura, tão maltratados nesses últimos anos. Concordemos que com estomago vazio ninguém consegue ir à escola. Estratificada uma política que não seja meramente assistencial, que se dê ao povo o direito de exercer sua cidadania, a de ser um brasileiro sem medo de ir aos lugares que povoaram sua infância e juventude, e que muitas escolas portáteis ( que são verdadeiras UPPs culturais) proliferem pelo país afora.

Antes de terminar, uma denúncia: querem acabar com a TV Cultura, ou reduzi-la à mesma desimportância da ex-TVE, hoje TV Brasil.

Em tempo: não exerço nenhum cargo público, vivo da minha aposentadoria e de meus parcos direitos autorais.

Sim, há que lembrar: a heróica Amar-Sombrás está fazendo 30 anos de existência. Que saudades de Mauricio Tapajós!

E que São Pixinguinha nos inspire e proteja na hora de votar.

Hermínio Bello de Carvalho

Carlos Drummond de Andrade e Hermínio Bello de Carvalho na TV Cultura

2010-09-03T11:30:00.007-03:00

Neste domingo (05/09), às 21h30, o programa "Entrelinhas" (TV Cultura) exibe uma entrevista que o jornalista Manuel da Costa Pinto fez com Hermínio Bello de Carvalho sobre o novo livro do poeta e compositor. O volume "Àporo", que será lançado neste mês pela editora Imprensa Oficial, reúne as cartas, bilhetes e poemas trocados entre Hermínio e Carlos Drummond de Andrade ao longo de 30 anos.

A nova sede da Escola Portátil de Música

2010-08-26T13:06:00.000-03:00

Que se noticie: a Escola Portátil de Música ganhou uma sede, na Rua da Carioca, Rio de Janeiro. Quase em frente ao centenário Bar Luiz, próximo do lindo cinema Ritz. Será vizinha de um ex-cinema que ainda ostenta o esqueleto de uma engrenagem que movia o teto retrátil da esplendorosa sala, teto que era bastante utilizado na época do verão.

A Escola Portátil hoje abriga mais de 800 alunos que sabem tudo sobre Pixinguinha, Tom Jobim, Anacleto, Radamés Gnattali, Chiquinha Gonzaga, Guinga. Sabem e tocam. E depois de alunos, viram monitores – e aí então, passam a ser oficineiros. Uma parte deles está agora em Manguinhos, atuando num projeto social. Acho que fariam bonito ensinando música às comunidades carentes que já foram ocupadas pelas UPPs (Unidades Policiais Pacificadoras), com um novo conceito de erradicação do tráfico armado e das milícias que tomaram conta de nossas favelas, cuja ocupação maciça é feita pela massa operária.

Aprendi com uma querida amiga a ter um olhar que contemple os dois lados das criaturas bem como das situações que elas criam. “Há sempre um lado bom em qualquer história”, tenta me seduzir. Falo de Heloisa Lustosa, filha de Pedro Aleixo, único dos ministros a não colocar sua assinatura no maldito AI-5. Católica fervorosa, era presidente do Museu de Arte Moderna em pleno regime militar, e sabe o quanto penou ao nos ceder uma salinha para a instalação da Sombrás. Tachados de subversivos (e tentávamos sim subverter a situação imoral que assolava os direitos autorais no Brasil), sempre tivemos sua amiga mão amiga sobre nossos ombros.

De uma certa forma, fez-me tornar menos vesgo e radical para uma figura particularmente polêmica da política brasileira: Carlos Lacerda. Atenuo meu horror àquele homem público sempre que atravesso o aterro do Flamengo, e me vejo diante da esplendorosa Baía de Guanabara, e diviso dois símbolos de minha cidade: o Pão de Açúcar e o Cristo Redentor. Lacerda era um visionário que amava sua cidade.

Infelizmente, ainda não consigo ser complacente e generoso com esse Ministério da Cultura que aí está aí. Faço coro aos meus ex-colegas do Conselho Estadual de Cultura: não existe uma política cultural emanada por aquele Ministério. Se a Escola Portátil tornou-se um Ponto de Cultura (um dos programas do MinC), também o Jongo da Serrinha ganhou o mesmo beneficio – mesmo tendo encerrado suas atividades sociais.

E a nossa classe, agora, é convocada para uma reunião com o referido Ministro. O convite é explícito: apenas para compositores, intérpretes. Nada de representantes das entidades que administram nossas vidas. Isso exclui Paulinho César Pinheiro (que é diretor da Amar-Sombrás), e inúmeros compositores que fazem parte da diretoria de outras associações, como é o caso de Fernando Brant e Ronaldo Passos, para ficarmos apenas em dois exemplos.

Ao lixo as TVs culturais e educativas. Ou: Cultura virou palavrão

2010-08-26T12:58:00.000-03:00

O lado ruim de se sobreviver tanto tempo do lado de cá onde me sinto tecnicamente vivo, é que, fora as novas tecnologias (e sobretudo a Internet) tudo parece repeteco. Reprise de filme ruim, a que fomos obrigados a assistir outras vezes.

Lembro, e aos 75 anos há muito que recordar, alguns episódios que marcaram minha vida. O golpe militar de 64 havia colocado suas botas, bordunas e carabinas dentro da Rádio Nacional, promovendo uma degola sem precedentes na história daquela emissora. Lembro de um querido amigo, o modinheiro Paulo Tapajós, que era um dos diretores da rádio. Ele, irônico, desmentia que o animador César de Alencar (um talento fabuloso na área de comunicação) fosse um dedo-duro. Segundo Paulo, César apontava com o beiço, para a junta militar instaurada, os chamados elementos subversivos. E eles eram imediatamente ceifados. César não era, portanto, um dedo-duro na acepção completa do termo, mas um beiço duro.

Quando Fernando Collor surgiu no panorama político brasileiro como candidato à Presidência da República na década de 90, sua plataforma de governo era uma luta acirrada contra a corrupção e uma caça aos chamados “marajás”, uma casta que nunca deixou de proliferar, tal e qual as gigóias que volta e meia provocam a mortandade de peixes na Lagoa Rodrigo de Freitas (vivo no Rio de Janeiro), causando um mau cheiro indescritível. Ora meu Deus, que ninguém se esqueça: ao vencer as eleições, uma das primeiras medidas de Collor foi vingar-se da classe artista que o rejeitou nas urnas. Desmontou o Ministério da Cultura. Naquela época, 1990, vaticinei: essa merda vai demorar uns 20 anos para ser consertada.

Errei no prognóstico: quatro anos de Sarney, oito de Fernando Henrique Cardoso e mais oito de Lula só fizeram confirmar que cultura era lixo, palavrão, matéria-prima abjeta e de pouca serventia. No máximo, moeda de barganhas políticas. O Ministério de Cultura, como bem proclama o Ziraldo, não apresentou nenhuma política cultural nesses últimos 16 anos. A não ser, como é notório, acabar com o Projeto Pixinguinha e outros programas culturais desenvolvidos a partir da gestão Aloysio Magalhães.

Lembro, e continuo lembrando, dos tempos da Rádio MEC quando lá a ditadura se instalou. A discoteca foi toda desmontada, o pessoal que ostentava idéias contrárias era sumariamente colocado no olho da rua. Inclusive eu, que movi ação contra emissora em plena ditadura militar, ação que tramitou durante 25 anos, findo os quais venci a questão.

Mesma situação viveria quando chegou Fernando Collor, e fui colocado em disponibilidade, mesmo estando em pleno exercício de minhas funções de produtor na TVE.

Quando leio a nota que vai abaixo, é natural que me sobrevenha uma onde de arrepios. É a reprise de um filme que já conheço. Quando a TVE foi sucateada, para dar lugar à anódina TV Brasil, havia também a promessa de manutenção de seus recursos humanos.

Vamos lá, abrindo parênteses:

Novo presidente da Fundação Padre Anchieta, mantenedora da TV Cultura, o economista João Sayad se reuniu ontem com cerca de 50 funcionários das produções da emissora. Sua intenção era acalmar ânimos, depois das notícias sobre as mudanças em curso na casa, com a extinção de programas e demissões de profissionais.

Sayad ouviu o que não queria. Dos produtores de Login, tomou uma lição. Eles reclamaram que ficaram sabendo que o programa será extinto por meio do jornal O Estado de S.Paulo, o que acharam uma falta de respeito. "Nunca vi uma coisa dessas", protestou um dos profissionais. Sayad teve de admitir que "falhou na comunicação".

Os produtores de Login também questionaram o fato de o programa ter sido extinto com apenas quatro meses de existência e sem nenhuma tentativa de mudança.

No encontro, o presidente da Cultura confirmou que vai "descontinuar alguns programas", aumentar a importação de conteúdo e reduzir o espaço da Osesp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo).

Uma educadora reagiu. Lembrou Sayad do passado glorioso das produções infantis da emissora. "Você pretende acabar com todos os prêmios que a TV Cultura já ganhou", disse ela.

Um momento foi especialmente constrangedor. "Você é um homem de planilha, um homem de máquina de calcular. Nós construímos sonhos. Entre o seu plano e as realizações desse senhor, nos ficamos com esse senhor", disse um funcionário, apontando para Fernando Faro, criador do prestigiado Ensaio. O funcionário foi aplaudido.” (FONTE: Blog do Daniel Castro)

Fico imaginando a dor e a tristeza de Mestre Fernando Faro, um dos ícones da televisão cultural-educativa, que com seu programa “Ensaio”, praticamente reconstituiu parte da memória musical brasileiro na área televisiva. Volto a 1964, e compareço a uma assembléia no auditório da Rádio Nacional, o cantor Black-Out aos prantos, se insurgindo contra aquela ignomínia.

Continuemos:

A Fundação Padre Anchieta divulgou nota oficial no início da tarde desta quarta-feira (4), posicionando-se em relação à notícia deste blog de que a TV Cultura irá passar nos próximos meses por um processo de reestruturação em que poderão ser extintos vários programas e demitidos até 1.400 dos cerca de 1.800 funcionários da emissora.

A nota oficial não nega as informações publicadas pelo blog. Não fala em demissões ou enxugamento da produção própria. Mas anuncia um processo renovação da TV Cultura, porque a emissora "perdeu audiência, qualidade e se tornou cara e ineficiente".

Leia a íntegra da nota:

"Em face às recentes notícias publicadas sobre a TV Cultura, informamos que:

A TV Cultura é patrimônio querido dos paulistas e brasileiros, com um acervo de ótimos programas e vários artistas e jornalistas de sucesso que começaram aqui, mas que precisa se renovar. Perdeu audiência, qualidade e se tornou cara e ineficiente.

Esta é a proposta de renovação que a Administração levará ao Conselho da Fundação Padre Anchieta: a revitalização dos programas admirados, a modernização dos processos administrativos, bem como dos equipamentos, e contando com os talentos que a emissora possui e com a contratação de novos apresentadores e jornalistas". (FONTE: Blog do Daniel Castro)

A conferir. E abrindo novo parênteses :

Ex-secretário de Cultura do Estado de São Paulo, João Sayad assumiu a presidência da TV Cultura em junho com a missão de reduzir a TV pública paulista a uma simples TV estatal. Com o aval do ex-governador José Serra e do atual governador, Alberto Goldman, Sayad pretende reduzir ao máximo a produção de programas e cortar o número de funcionários em quase 80%, dos atuais 1.800 para 400.

Sayad pensa até em vender o patrimônio da TV Cultura. Já encomendou aos advogados da emissora um estudo sobre a viabilidade de a Fundação Padre Anchieta, mantenedora da TV, se desfazer de seus estúdios e edifícios na Água Branca, em São Paulo.

Em reuniões com diretores da emissora, Sayad tem dito que a Cultura não precisa ter mais do que 400 funcionários, que ficariam, segundo ele, muito bem instalados em um andar de um prédio comercial. A postura evidencia que a TV Cultura deixou de ser uma questão de política pública. Passou a ser um "pepino", um problema a ser eliminado pelo governo do Estado.

Fontes ouvidas pelo blog informam que Sayad vive dizendo que irá transformar a Cultura, hoje produtora de programas, em uma coprodutora. Ou seja, ela deixará de produzir programas de entretenimento. Passará a encomendá-los a produtoras independentes e a comprá-los no mercado internacional. Atrações como o Metrópolis podem estar em seus últimos dias.

O jornalismo da Cultura deixará de investir no noticiário do dia a dia, caro e mais bem produzido pelas redes comerciais. A partir de setembro, o Jornal da Cultura, com Maria Cristina Poli, passará a ser um jornal mais de debates, de discussão sobre o noticiário, do que de notícias.

Corte de receitas

A TV Cultura tem hoje um orçamento de cerca R$ 230 milhões. Desse total, R$ 50 milhões vêm da venda de espaço nos intervalos dos programas para anunciantes privados. Outros R$ 60 milhões são oriundos da prestação de serviços, como é chamada na emissora a produção de programas e vídeos para instituições como o Tribunal Superior Eleitoral, a Procuradoria da República, a TV Assembleia (do Estado de S.Paulo) e a TV Justiça.

Pois a gestão de Sayad já iniciou o desmonte dessas duas fontes de recursos. Até o ano que vem, a TV Cultura não terá mais nenhuma publicidade comercial em seus intervalos nem produzirá mais programação para órgãos públicos (a publicidade institucional, irrisória, será mantida). Dessa forma, reduzirá uma boa parte do seu número de funcionários.

Se o plano for executado, a TV Cultura sobreviverá apenas dos R$ 70 milhões que o governo do Estado aporta diretamente todos os anos, além de outros R$ 50 milhões que ela recebe pela produção de conteúdo para as secretarias estadual e municipal de Educação.

O plano de demissões de Sayad é mais complexo. Por causa das eleições de outubro, ele não pode demitir funcionários contratados em regime de CLT (Consolidação das Leis Trabalhistas) até dezembro. A Cultura tem entre 1.000 e 1.200 funcionários celetistas. Esses trabalhadores têm emprego garantido até janeiro. Depois, dependem da postura do novo governador do Estado. Para demitir funcionários celetistas, Sayad precisará do apoio do futuro governador, porque terá de contar com verbas extras para pagar as indenizações.

Já os profissionais contratados como pessoas jurídicas (os PJs, pessoas que têm microempresas) podem ser "demitidos" a qualquer momento. Eles seriam de 600 a 800. Os cortes devem ser feitos à medida que contratos de prestação de serviços, como o da TV Assembleia, forem vencendo e não renovados.

O blog tentou ouvir o presidente da Fundação Padre Anchieta, João Sayad, sobre as mudanças que ele pretende implantar na TV Cultura. Na última segunda-feira, por meio da assessoria de imprensa da emissora, pediu uma entrevista. Ontem à tarde, a TV Cultura informou que Sayad não falaria com o R7.

As informações aqui publicadas foram relatadas previamente à assessoria de imprensa da TV Cultura. Nada foi negado. (FONTE: Blog do Daniel Castro)

Concluindo: a cultura vive um de seus piores momentos. O Ministério que deveria propor políticas culturais, na verdade utiliza subterfúgios como, por exemplo, discutir uma nova Lei dos Direitos Autorais, justamente nos minutos finais do segundo tempo do jogo, ou seja, no final de um mandato ministerial que exatamente não primou por ações exemplares. Vide a crise na Funarte. A TVE, que recebeu polpudas verbas da Petrobras para recuperar seu acervo de fitas, recolocou nas prateleiras o material digitalizado, devolvendo-o ao anonimato.

A Cultura não circula. O mercado de trabalho não oferece muitas alternativas nem para os artistas e nem para o público. Não vemos nenhum candidato à Presidência pronunciar-se sobre matéria que, presumo, é para eles muito indigesta.

Cultura, nos últimos tempos, virou palavrão.

Aldir Blanc e Jota Efegê: o milagre

2010-07-01T16:20:00.001-03:00

No belo “Conversa sobre o tempo” (Ed. Agir), num bate-papo conduzido por Arthur Dapieve, os Mestres Luis Fernando Veríssimo e Zuenir Ventura conversam sobre a morte, no capítulo final do livro. Sendo um neurótico compulsivo, claro que o assunto me conduziu a vôos delirantes, a mil devaneios, quase todos mórbidos. Mas costumo driblar esse assunto com algum bom humor. Explicito sempre aos meus interlocutores que sou uma lápide ambulante, e que estou apenas tecnicamente vivo. E mais: ao ler meus laudos médicos, nas entrelinhas descubro atestados de óbito, antevejo obituários, ouço a marcha fúnebre de Chopin, nunca sei se o médico falou em diagnóstico ou prognóstico e se realmente me perguntou, sem sutilezas, se já consultei as cartas do tarô para saber as novas mazelas que estão a caminho.

Faço esse prolegômeno em função de um longo telefonema de meu poeta Aldir Blanc, tão hipocondríaco quanto eu. Desfilei, para afrontá-lo, uma listagem de minhas enfermices (4 stents, câncer na mama, redução acelerada de meus poucos neurônios) e, finalmente, a doença chave: labirintite. Na disputa pelos piores resultados, desfilamos vertigens, surtos psicóticos, ameaças de desmaio – e confesso que perdi a parada quando Aldir me anunciou que, além do mais, alcançou um pique de 500 pontos (ou que nome técnico isso possa ter) em sua taxa de açúcar. Ou seja: sentiu-se também personagem do capítulo derradeiro do “Conversa sobre o tempo”, pois a foice da morte o Poeta a viu de perto, zunindo aos ouvidos. E que, por conta dessa altíssisma taxa de açúcar, viu-se ameaçado de quase cegueira. Ler? Nem pensar!, avisou o esculápio. Assistir aos jogos da Copa, vendo 44 jogadores disputando as 4 bolas, que tentasse. Tentou, e deu-se mal.

O desespero tomou conta do Poeta, ex psicanalista. E como o papo era entre dois amigos, sugeri que o assunto daria uma boa crônica – e ele me autorizou a relatar a experiência que narro agora. Há alguns anos, num texto muito bonito, o Aldir comentava um dos aspectos da minha personalidade um tanto mórbida, o de colecionar lembranças de meus amigos mortos: um vestido de Dalva de Oliveira (depois doado à Alaíde Costa), louças e faqueiro de Elizeth Cardoso adquiridos em leilão, e que hoje estão à mesa de Elenice e Helton Altman, além de uma gravata do Tom Jobim, diversas trapizongas herdadas de Jacob do Bandolim, um latifúndio de quinquilharias que, para não mais me alongar, acolhia também as famosas gravatinhas brabuletas de nosso amado cronista Jota Efegê, e um par de óculos do Mestre, que destinei, por direito, ao meu querido Aldir. Isso há muitos e muitos anos.

O cronista Jota Efegê, de óculos e gravata 'brabuleta',

bebendo no Zicartola, em 1963

Se houver mistifório, balela, landuá, aldrabife, pulha, relambóia no que em seguida vos conto, não me pespeguem o rótulo de loroteiro. E Aldir, ressalvo, seria incapaz de pregar mentirolas, contar vantagens, prestar falso testemunho.

– Cadê os óculos do Jota Efegê? – E Aldir, quando se destempera, sai de perto.

O brado ecoou pela casa, pelas vizinhanças, adentrou no bar de Dona Maria, rebimbou no gramado do Maracanã, alcançou todas as cercanias do bairro tijucano habitado pelo nosso poeta, colocando a família Blanc (aí incluído, presumo, seus netos) num alvoroço invulgar. Desconheço se o Mello Menezes foi convocado para a procura que se fez pelos gavetórios, escrivaninhas, estantes – porque tudo foi escarafunchado depois daquele brado de guerra.

O desfecho será breve. Encontrados os óculos (antigão, hastes pesadas, lentes poderosíssimas), deu-se o milagre: o que era breu, carvão, negrume total, fez-se alumiamento. E cá temos o Poeta de volta às leituras proibidas pelo médico, que até hoje não sabe explicar o que aconteceu.

Coisas de São Jota Efegê, revelando-se milagreiro em benefício de um de seus acólitos favoritos – que aliás, com Sivuca, compôs o “Rancho das Abelhas” em homenagem ao nosso santo velhinho, padroeiro da crônica carnavalesca do Rio de Janeiro, amigo e Mestre querido, que não me canso de louvar.

Sempre revolucionária

2010-07-01T16:10:00.001-03:00

Vamos virar a ampulheta, retroceder uns 30 anos, e perceber que, na cozinha, existe uma certa algaravia. Um destampar de panelas misturado a exclamações de todos os tipos – e a pergunta habitual: hoje tem bolinho de jiló? Quem chega é a Divina Elizeth, sempre entrando pela cozinha para, gulosa, inspecionar as panelas. Para quem não conheceu a Divina e Enluarada pessoalmente, devo esclarecer que ela não é de ir a lugares enfumaçados e recendentes a bebida. Já trabalhou tanto ganhando a vida com sua voz privilegiada, que hoje é seletiva. Por exemplo, só sai de casa para ouvir uma Áurea Martins. E aí não economiza elogios, como se comprova em sua biografia escrita por Sergio Cabral, que inclui Áurea entre suas intérpretes preferidas.

Se estou falando de Elizeth é porque minha relação pessoal com a Divina era meio de irmão um pouco mais novo, dela chegar em casa e, perguntada como andava de amores, dizia em alto e bom som: “Não tenho nem quem me mande à merda!”. Mentira pura, engodo inútil que a figura linda, pernas e braços roliços, a elegância natural – fica difícil pensar na Divina encerrada num claustro.

Bia Paes Leme me pede um texto sobre Elizeth, para as comemorações do noventenário da Divina. Como negar alguma coisa à minha Divina Cléo (Cleonice Berardinelli) da música, que aos cinco anos, com outra sobrinha minha, Sheilla, foi assistir ao “Rosa de Ouro” no Teatro Jovem, levadas por mim. Talvez, quem sabe, tenha sentado ao lado de Elizeth, que não saía de lá.

Há pouco tempo o (Luiz Fernando) Veríssimo escreveu uma belíssima crônica intitulada “Revolucionários”, centrada nas figuras de Miles Davis e Elizeth. Miles era um revolucionário, que transitava por todas as vertentes modernas do jazz, surfando no bebop, inventando o cool jazz e trocando-o em seguida por outra invenção presumivelmente sua, o hard bop. Isso não o impediu de gravar um disco inesquecível, o “Porgy and Bess”, que teria uma outra versão maravilhosa com Louis Armstrong e Ella Fitzgerald, e uma outra, se não me engano, com Ray Charles e Betty Carter. Mas, insatisfeito, ei-lo agora lançando o “Kind of Blue”, numa experiência que chamou de jazz modal. E aí, conclui Veríssimo, eis que Miles surge de túnicas coloridas, fundindo jazz com o rock. Mais radical, impossível.

Veríssimo, enfim, encontra similaridade entre Miles Davis e Elizeth Cardoso no quesito “Revolucionários”. Cita o célebre “Canção do amor demais” (1958), ela juntando Tom e Vinicius, e fazendo-se acompanhar pelo violão de João Gilberto, mas negando-se a se entrelaçar no modelo de canto minimalista com que ele tentara seduzi-la, sem sucesso. A bossa-nova, como a conhecemos, não começaria ali na interpretação de Elizeth – mas um tempo depois, quando João, enfim, conseguiu impor sua estética.

Elizeth Cardoso e Turíbio Santos, em 1960

Veríssimo cita não só esse disco mas também o “Elizeth sobe o morro”, que tive o privilégio de produzir para a Divina. A fantástica intérprete de Tom e Vinicius aparece agora com outro violão, cujas estranhezas logo fariam celebrizar seu executante: Nelson Cavaquinho. Colocá-lo acompanhando Elizeth, e cantando com ela, foi sim uma atitude que afrontava as regras ditadas pelo mercado. Porque tudo ali se contrapunha à estética joãogilbertiana: a voz rascante de Nelson, seu violão quase primitivo, de uma rudeza transcendental, tudo ali transpirava beleza. Lembraria ao Veríssimo outras atitudes revolucionárias de Elizeth: cantar a “Bachianas nº 5”, de Villa-Lobos, sob a regência de Diogo Pacheco (isso em 1964); deixar-se flutuar na “Melodia sentimental”, do mesmo Villa, num “Concertos para a Juventude”, acompanhada pelo violão erudito de Turíbio Santos; e se enredando também nas cordas de Baden Powell, ou interpretando um Cláudio Santoro para, em seguida, fazer dupla com quem?, Ciro Monteiro.

E como não citar o concerto no Teatro João Caetano, em 1968, ela ao lado de Jacob do Bandolim, Zimbo Trio e Época de Ouro? E, igual a Miles Davis, também vestia por vezes as túnicas coloridas para ir gravar seus dois discos terminais, o “Ari amoroso” e o “Todo sentimento”, neste último acompanhada pelo 7 cordas de Rafael Rabello. No estúdio, algumas vezes, pedia um tempo para deitar-se e contorcer-se de dor com o câncer que a levaria logo depois, sem poder alcançar o lançamento daqueles dois trabalhos.

Se conto essas coisas, 20 anos após o desaparecimento de Elizeth e nos 90 anos que faria em julho de 2010, é para ampliar o conceito do grande Veríssimo, que se pergunta, ao final da crônica, “se Elizeth subiu o morro no mesmo espírito com que o Miles voltou ao hard bop”. Num programa de televisão, armei uma cilada para ela: “Tom Jobim ou Pixinguinha”. E a Divina, sem pestanejar: “ora, fico com os dois”. Subir ou não o morro, pisar o palco do Theatro Municipal, deixar-se levar pelo Brasil afora com o piano de Radamés e com a moderníssima Camerata Carioca, cantar “a capella” o “Serenata de adeus”, fazendo o público debulhar-se em lágrimas inestancáveis e ovacioná-la de pé – nada fazia diferença para Elizeth, desde que a qualidade, e os riscos a ela inerentes, estivesse presente.

Revolucionária sempre.

Lélia Coelho Frota

2010-07-01T16:01:00.001-03:00

Em 1999, à frente do Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro, a antropóloga Lélia Coelho Frota me convidou para produzir artisticamente o primeiro de uma série de CDs que pretendia lançar sobre os sambas de terreiro das mais tradicionais escolas de samba – e a primeira escolhida fora a Mangueira. Um belo disco, que teve arranjos de Mestre Paulão 7 Cordas e assistência de produção de Kiko Horta, fantástico acordeonista. Uma vasta pesquisa de campo nos foi oferecida por nossa querida Lélia, cuja missa de trigésimo dia vejo anunciada nos jornais de hoje, 30 de junho de 2010.

Valeram-me os arquivos que deram origem a este saite. Neles tinha guardado gravações preciosas, registros feitos na minha casa ou nas de Cartola ou Carlos Cachaça – e até, se não me engano, na Birosca da Efigenia do Balbino, quando ainda podia se freqüentar, sem sustos, o Buraco Quente da Mangueira. A fita, talvez a mais preciosa do lote de registros, fora preservada por um amigo querido – o jornalista Arley Pereira.

Gravações caseiras, feitas no início da década de 60 – e o disco produzido pelo Arquivo Geral da Cidade é hoje um documento preciosíssimo para aqueles que quiserem entender a evolução do samba de terreiro até chegar às quadras das Escolas, quando praticamente se extinguiu.

Foi graças a esse registro que um samba de Padeirinho não caiu no total esquecimento: “Modificado”, regravado há pouco por Tantinho da Mangueira e também por meu parceiro Fernando Temporão.

À Lélia devo muitíssimo. Fomos companheiros de trabalho na antiga Funarte, onde desenvolveu um trabalho esplêndido na área do folclore. Mais recentemente, integramos o Conselho Estadual de Cultura, onde sua atuação era, no mínimo, brilhantíssima.

Nosso último encontro, em sua casa, há uns dois meses, teve a cultura como antepasto, almoço e sobremesa. E com um amável convite para um repeteco, que lastimavelmente não pôde acontecer.

Paulinho da Viola, Walter Wendhausen e Luiz Canabrava

2010-05-28T16:41:00.001-03:00

As coisas estão no mundo

Só que eu preciso aprender

“Coisas do mundo, minha nega”

Lembro que, nas décadas de 40 e 50, aqui no Rio de Janeiro, era moda freqüentar a casa do escritor Aníbal Machado, pai da teatróloga Maria Clara (“Pluft, o fantasminha”) de igual sobrenome.

Me lembro, e muito muito vagamente, de ter passado por lá. Tertúlias, saraus, essas coisas andavam na moda. Algumas pecavam pelo excesso, com declamações que inevitavelmente desaguavam n’ “O Corvo” de Poe. Eu mesmo, encarapitado numa cadeira, dei os meus vexames iniciais num sarau promovido no bairro da Glória por um moço chamado Burlamarqui. Perdoemos aquele garoto de uns 5 anos, mas já afiado no “Periquitinho verde” do Nássara.

A formação intelectual de muita gente se deu assim, nesses convescotes nada convencionais. Cheguei a formar um duo viloão-violino com meu amigo Luiz Carlos de Castro, para entreter um bando de desocupados que passavam pelos salões da Baronesa. A Baronesa era um funcionário graduado do Itamaraty. Ali se tocava, ali se comia e bebia, dali a gente se escafedia na célebre “hora da valsa”. Prefiro não entrar em detalhes.

Walter Wendhausen, Paulinho da Viola e Luis Sérgio Bilheri Nogueira

Quem não ouviu falar do Sábadoyle? Mas ali era uma concentração de pensadores peso pesados, como Drummond de Andrade e Pedro Nava. Eram reuniões intelectualíssimas, como as que, até pouco tempo, nosso Oscar Niemayer promovia em seu apartamento para discutir filosofia, física quântica e coisas afins.

Em São Paulo, Mário de Andrade era o centro de atenções na célebre casa da rua Lopes Chaves – o endereço intelectual mais célebre na desvairada Paulicéia dos anos 30/40. O carteiro despejava toneladas de cartas por dia, e até hoje não sei como o poeta dava conta do recado.

Contam (“O leitor apaixonado”, de Ruy Castro) que era assim, também, na casa de Gertrude Stein em Paris. Lá você esbarrava em Hemingway, Picasso, Cézanne, Matisse, Hemingway, Ezra Pound, T.S. Elliot...

Os grupos iam nascendo e se informando desse jeito, se alimentando dos contatos riquíssimos como aqueles proporcionados à gente da bossa-nova. João Gilberto, dizem, ia pouco por lá. Mas quando ia, que festa! era um passando o violão pro outro, tentando copiar o acorde inventado pelo Mestre. Eu já era taludinho, naquela época, quando a bossa-nova abriu seu berreiro (seus sussurros, aliás). Falo do finzinho da década de 50, quando 99% das pessoas interessadas em música popular se apaixonaram por suas invenções. José Ramos Tinhorão escovava os dentes com cicuta, já nessa época, para esfolar Tom Jobim em seus raivosos comentários críticos.

Mas voltemos ao apartamento de Walter Wendhausen e Luiz Canabrava, ambos pintores vanguardistas, mas que exerciam seus ofícios ilustradores no departamento de publicidade do Magazine Mesbla (Mestre et Blaget?), com desenhos academicíssimos de fogões, lamparinas, serrotes e o que mais se possa imaginar. Ossos do ofício. Eneida, Leonardo Villar (bem antes, portanto, de estrelar o “O pagador de promessas”), Van Jafa, Lucio Cardoso e sua irmã, a também romancista Maria Helena Cardoso, Harry Laus, quem mais? Muita gente. Grana pouca, cada um levava sua birita, ou ia pendurar sua conta com o Fernando, ali próximo no Lamas (ainda no largo do Machado).

Vamos nos situar: o ano, 1951. O apartamento era na Dois de Dezembro, meio Catete, meio Flamengo. Rio de Janeiro, portanto. Milhares de discos de 78 rotações, e havia de tudo: Aracy de Almeida, Louis Armstrong, Piaf, Pixinguinha, Fats Waller. Ecletismo musical era ali mesmo. E bebia-se Drummond e embriagava-se com Manuel Bandeira (com a poesia deles, esclareço, que desconheciam nossas existências). Braque, Picasso, Chagall, Modigliani. “O Encouraçado Potenkin” (só iria ver o filme muitos anos depois), as vanguardas teatrais ensaiando seus passos, as vernissages concorridíssimas – nada nos faltava em termos de informação. Tallulah Bankhead ou Erich Von Ströheim, Marlene Dietrich ou as “expansions” de César. Tudo praticamente tridimensionado, porque imaginação é o que não nos faltava. A grana?, curtíssima. No Lamas e no Bar Recreio nos abastecíamos de cerveja ou gin tônica, e nos deliciávamos vendo a Divina Elizeth entrar na companhia de seu namorado Ewaldo Ruy e, pasmem!, Ary Barroso.

Todo esse preâmbulo é para contextualizar a época virtual em que vivemos, escravos da Internet, e onde tertúlias e saraus saíram de moda ou se realizam um pouco às escondidas.

Fui procurado por um jovem pesquisador, a quem foi encomendado um livro sobre Luiz Canabrava. Ora, direis, quem hoje ainda lembra de Canabrava e Wendhausen? Mas eu que os freqüentei, que com eles convivi, posso atestar: a casa dos dois equivalia a um centro cultural – e acho que Paulinho da Viola deve pensar a mesma coisa.

O artista plástico Luiz Canabrava (c.1960)

Porque nos conhecemos, primeiramente, nos célebres saraus de Jacob do Bandolim, naquela casarona em Jacarepaguá. Em que anos estamos? Possivelmente 1955/56. Ele, Paulinho, na companhia de seu pai, o violonista Benedito César Faria. E eu municiando aqueles saraus com as cordas mágicas de meus amigos Maria Luisa Anido, Oscar Cáceres, Nicanor Teixeira, Jodacil Damasceno e um então menino chamado Turíbio Santos.

Paulinho começava a escrever em sua história num bloco de Botafogo, eu morava no bairro da Glória, já pertinho da Taberna.

– Olá, como vai?
– Eu vou indo, e você?

E é claro que não foi bem assim. Ele trabalhava num balcão de um banco onde eu ia pagar contas, um olhou pra cara do outro – a gente já se conhece, né? – e nos conhecíamos sim das rodas de choro na casa de Jacob. Conhecíamo-nos “de vista”, como se diz comumente. A partir daí nos tornamos amigos e, acho eu, parceiros.

Parceiros também no convívio com Walter Wendhausen, que morava com Luiz Canabrava – ambos desenhando anúncios de dia, e nos fins de semana continuavam pintando, inclusive o sete. Porrancas federais.

Vamos, agora, nos mudar para Copacabana – década de 60, nova residência do Walter. Em frente, moravam Toninho e Liana Ventura. Mais tarde, mas muito mais tarde, a filha do casal, Lianinha, se casaria com Raphael Rabello (que viria a ser cunhado de Paulinho, que desposou Lila, que tem o poeta Paulinho Pinheiro como cunhado, casado que é com Luciana Rabello, a Magnífica). Mas não vamos desfolhar o calendário antes do tempo.

Avenida Nossa Senhora de Copacabana, perto da Duvivier, que apartamentão! Liana, filha do senador Dix-Huit Rosado, e Walter já morando num prédio que dava de cara com o do casal Ventura. Para estabelecer amizade eterna, com juras de amor ad infinitum, foi um pulo. “Marreco” era como Liana apelidou Walter. Não me perguntem pela foto em que aparecem Clara Nunes e Martinho da Vila numa daquelas feijoadas memoráveis promovidas pelo casal. Não saberia precisar a data.

Mas, e pontuando apenas essas lembranças: a casa dos Ventura era um território livre, mas não com as características da casa de Aníbal Machado ou da antiga residência de Walter. Alguns remanescentes, como Harry Laus e Eneida (sempre com um copo de uísque à mão) permaneceram. Grande Eneida que lavrou seu memorável epitáfio: “Essa mulher nunca topou chantagem”. Na época do golpe de 64, Wendhausen arrumava as trouxas e ia dormir na casa da escritora, temendo que ela fosse presa. Iria junto. E seriam inevitavelmente soltos. Ninguém iria agüentar e esbórnia que certamente promoveriam.

Fiquemos, pois, naquela década sessentina, Paulinho já amigo e admirador de Walter. Lembro do vaticínio de meu amigo:

– Paulinho vai ser um dos grandes.

O “Rosa de ouro”, de 1965, iria confirmar a previsão. O “Rosa” tinha assento vitalício para Wendhausen na platéia do Teatro Jovem.

Bem, retomemos o fio da história. O jovem candidato a pesquisador, encarregado de biografar Canabrava, descobre meu e-meio e me obriga a escavoucar territórios que julgava demolidos, execrados, expulsos de minha lembrança.

Claro, o assunto me interessa. Tenho, às pencas, quadros de Wendhausen e Canabrava – e lembranças vivíssimas daquela época, para mim, de ouro. Imagine, em 51, saindo das calças curtas e descobrindo sua sexualidade, e aluno da vizinha Escola Amaro Cavalcanti (onde mais tarde Paulinho também estudaria) me descobrir habitando o mesmo Olimpo de pessoas que só conhecia à distância. Pois tive que fazer um processo de regressão, pra responder ao questionário que me foi enviado: onde, quando, como conheci Canabrava.

Nesse troca-troca de e-meios, meu jovem interpelante vai catando as pistas que lhe dou, vasculha nosso saite, encontra fotos de Canabrava, escarafuncha escaninhos empoeirados – e se deslumbra com o fato de Paulinho da Viola ter se inspirado no livro “Por onde andou meu coração” para compor o “Foi um rio que passou em minha vida”, numa época em que embaralhei sua vida artística com um samba-exaltação, e qual?, “Sei lá, Mangueira”. Ele portelense, eu um verde-e-rosa arrastando-o pra um samba em homenagem à escola oponente. E onde conheceu Maria Helena Cardoso, Elena, irmã de Lúcio, autora do livro? Na casa de Walter e Canabrava, suponho eu. (O jovem é também biógrafo de Lelena e desconhecia esse fato).

Todos nós somos, um pouco, frutos de uma época que, igual à de Aníbal Machado ou Gertrude Stein, os poetas músicos pintores se alimentavam de pensamentos, desovando em matéria-prima rara aquilo que nossos sábios mentores, sem saberem-se mestres, nos ditavam.

Forneço esse resumo porque, cada vez mais, me sinto fazendo uma viagem regressiva ao apartamentinho de Wendhausen e Canabrava, que tanto e tanto me ensinaram.

Quando vejo a meninada da Escola Portátil de Música, e as experiências relatadas por eles e seus Mestres Oficineiros, percebo que cada um teve fomentada suas vocações pos wendhausens e canabravas. E, independentemente das obras artísticas que nos legaram, advertiram-nos o quanto é preciso aguçar a arte de prestar atenção.

Meu jovem pesquisador, aspirante a biógrafo de Canabrava, me fez encontrar na Internet essa pérola: “Como diria o artista Walter Wendhausen, o mundo está aí, com tudo que tem de belo, para ser visto – basta saber olhar”.

Paulinho da Viola, com sua percepção aguda e um verso extraordinário, talvez nem tenha lido essa declaração de Wendhausen – mas que estava na essência de nossa relação com aquele artista. Aliás, com aquele grupo de artistas.

Afinal, as coisas estão no mundo – bastando-nos apenas apurar a arte do apercebimento.

*** *** *** *** ***

NOSSO SAITE
Esta crônica nasceu na necessidade de confessar o que se segue: o nosso saite, eu o queria com esse perfil informador. Ao estabelecer contato com esse jovem biógrafo de Canabrava, pude atestar a qualidade dos serviços até aqui prestados. Nenhum mérito meu, diga-se de passagem. Costumo me autorrotular uma anta cibernética, de tal forma me atrapalho com o manuseio do teclado do computador. Portanto, a permanência do nosso saite, e uma mudança de seu perfil, é coisa que levará algum tempo. Mas aproveito para abraçar meus companheiros, citados todos eles nos créditos, que construíram (e continuarão construindo) esse portal, com o perfil cada vez mais acentuado de um prestador de serviços – como acaba de provar o jovem pesquisador que me fez viajar em torno de um grande artista plástico, Luiz Canabrava, cuja memória quase se viu reduzida a cinzas.

Quase porque muitas obras suas, e de Wendhausen, estão em coleções particulares. As capas que Canabrava fez para os Lps “Muito Elizeth” e “É tempo de amor” (Dalva de Oliveira), todas debruçadas no abstracionismo, são antológicas, assim como aquela construída por Wendhausen para o “Elizeth sobe o morro”. Capas de livros? Inúmeras. Durante algum tempo Canabrava ilustrou os livros de Dinah Silveira de Queiroz, enquanto Wendhausen exercia essa mesma arte como capista de livros e discos meus. Até o cardápio do Zicartola tem a colaboração gráfica de Walter, assim como Luiz foi além – revelando-se como excelente contista. Ambos, aliás, elaboravam textos deliciosos – e Wendhausen chegou a aventurar-se na área de crítica de música. E todos nós, claro! frequentávamos os Bailes do Pierrot, idealizados por Eneida.

HBC no programa de Rolando Boldrin

2010-03-23T12:27:00.004-03:00

Áurea Martins e HBC no palco do "Sr.Brasil"

Nesta terça-feira (23/03/10), o programa “Sr. Brasil”, apresentado por Rolando Boldrin, vai comemorar os 75 anos de Hermínio Bello de Carvalho. O “Timoneiro da Música Brasileira” vai relembrar grandes sucessos da carreira, compostos ao lado de mestres como Jacob do Bandolim e Dona Ivone Lara. Estão no repertório “Mudando de Conversa”, “Doce de Coco”, “Estrada do Sertão” e “Mas Quem Disse que eu Te Esqueço”. Timoneiro é o título de uma das canções mais conhecidas do artista, composta ao lado de Paulinho da Viola, e também dá nome à caixa que reúne cinco CDs com obras escritas por Hermínio Bello de Carvalho e parceiros, lançada em comemoração aos 70 anos do compositor.

O programa "Sr. Brasil" vai ao ar às 22h, na TV Cultura.

Especial sobre Hermínio Bello de Carvalho na TV Cultura, sábado 20/02/2010

2010-02-19T18:27:00.004-02:00

Veteranos e contemporâneos da música brasileira, como Alaíde Costa, Zélia Duncan e Zé Renato entoam homenagem ao artista carioca que já produziu trabalhos de Dalva de Oliveira e Elizeth Cardoso

Pedra fundamental na carreira de renomados artistas brasileiros, Hermínio Bello de Carvalho ganha da TV Cultura um especial em sua homenagem. A partir das 23h30 deste sábado (20/2), a emissora põe no ar Timoneiro, musical gravado no teatro do Sesc Pompeia em 2005, ano em que o poeta, compositor e produtor completou 70 anos de vida.

O programa conta com as participações de Áurea Martins, Zé Renato, Zezé Gonzaga, Simone, Alaíde Costa, Vital Lima e Zélia Duncan.

No repertório, além de sambas há outras canções de Hermínio, como Timoneiro, uma parceria com Paulinho da Viola, Mas Quem Disse que Eu te Esqueço, lapidada ao lado de Dona Ivone Lara e Estrada do Sertão, composta com João Pernambuco.

Hermínio Bello de Carvalho nasceu em 1935, na cidade do Rio de Janeiro. Neto de violeiro e filho de ator, morava no bairro da Glória quando começou a frequentar reuniões na casa do músico Burle Marx, onde conheceria, posteriormente, Claudete Soares e Helena de Lima. Adolescente, gostava muito de musica clássica. Aos 14 anos, cantava em coro de igreja e, em 1958, período em que o Brasil conheceu a Bossa Nova, começou sua carreira na Rádio MEC, do Rio de Janeiro.

De lá pra cá, Hermínio acumulou trabalhos como compositor, intérprete, produtor, poeta e até como pesquisador. Verdadeiro perito da música popular brasileira, alimenta uma abrilhantada lista de amigos e parceiros. Entre eles, Dalva de Oliveira, Elizeth Cardoso, Elza Soares, Clementina de Jesus, Turíbio Santos e Maurício Tapajós.

(Informações extraídas do site da TV Cultura)

Confessando (também) meus fracassos

2009-11-23T16:58:00.000-02:00

Quero confessar, o mais descaradamente possível, que vou plagiar o antropólogo Darcy Ribeiro. É que ele, ao receber o titulo de Doutor Honoris Causa da Sorbonne, em 1978, resolveu escancarar suas desilusões políticas e culturais, num caudaloso discurso – magnífico! – que, infelizmente, não dá como reproduzir aqui. E justifica: “em lugar de louvações me pus a lamentar, modesto, os fracassos de minha vida inteira”. E explica: “falsos fracassos, logo se vê. Modéstia mais falsa ainda. Num golpe de mágica assumi, imperialmente, os fracassos do Brasil na luta para apossar-se de si mesmo, fazendo deles fracassos meus. Meus e dos brasileiros todos, disse eu lá no heráldico salão das grandes escadarias”.

Na impossibilidade de transcrever o discurso, esclareço que o Educador não deixou barato. Expôs sua trajetória, mas ressaltando que quase todas suas iniciativas nas áreas de educação e antropologia foram acompanhadas de enormes desilusões. Lembremos que Darcy criou a Universidade de Brasília, ao lado de Oscar Niemayer e Lucio Costa, colaborou com os Irmãos Villas-Boas na criação do Parque Indígena do Xingu, foi viver suas experiências entre os índios, foi Secretário de Estado, depois Ministro da Educação. Anisio Teixeira o aproximou da temática pedagógico-educacional, semente dos futuros Cieps em sua concepção original: a criançada entrando nas escolas, estudando, fazendo esportes, se alimentando e voltando para casa no final da tarde. Depois o Golpe Militar de 64 cassou seus direitos, e foi fazer política e pregar cultura e educação pela América Latina. Seus “fracassos” se localizam em áreas que sofreram regressão ou abandono ou interesses políticos – como é o caso específico dos Cieps.

Admirável a personalidade do educador, de palavrório solto – e é lá. No admirável “Testemunho”, recém editado pela EUB, que vou catar um trecho delicioso: “Falar de mim mesmo é a tarefa que mais me agrada e gratifica. Todo entrevistador de rádio, jornal ou televisão sabe que nem é preciso me fazer pergunta; basta ligar o gravador e me deixar falar, que falo. Incansavelmente. Para mim, pelo menos”. Grande Darcy!

Finjo que estou na Sorbonne, me reduzo à condição de um simples ativista cultural brasileiro, e aqui venho lamentar alguns dos fracassos colhidos ao longo de quase 75 anos de vida, 2/3 dela no ofício espinhoso de jardineiro de sonhos e utopias.

CLEMENTINA DE JESUS

Há quem viva navegando na tênue nuvem do sucesso, com memória superseletiva que abomina lembrar uma outra escadaria, maior do que a de Sorbonne de Darcy, aquela que passo a passo, igual aos romeiros da Igreja da Penha, esfolamos nossos joelhos em busca de uma graça prometida. Às vezes, cura de uma doença ou moléstia tão grave que é falta de dinheiro. Mas há quem galgue as escadas para implorar um espaço qualquer num pódio que a indústria cultural reserva para pouquíssimos. “Sucesso, quero fazer sucesso!” – gritam, desesperados (e esfolados).

Vamos, pois, desafiar o rosário. E começando por Mãe Quelé, aproveitando o mote do antropólogo. Dele recolho uma frase admirável: “Clementina (de Jesus) é a voz dos milhões de negros desfeitos no fazimento do Brasil. Poderosa voz anunciadora do brasileiro que, amanhã, se assumirá como povo mulato, mais africano que lusitano”. Fez mais: abriu as portas do Municipal para homenageá-la, embora eu continue achando um equívoco. A imaterialidade do canto de Clementina transcende o patrimônio físico representado por aquele teatro. Se houve alguma simbologia no ato de homenageá-la naquela casa, faltou-me explicação.

Lembro quando o município de Valença resolveu homenagear a memória de Clementina, erigindo um busto em praça pública. Cá estou diante da doce professora Dilma Dantas, então Assessora de Cultura, que veio sem explicar como se daria a inauguração. Expus o seguinte: busto em praça pública só serve pra pombo cagar em cima. Por que não um livro sobre Clementina, para que os jovens pudessem entender a trajetória daquela iluminada personagem valenciana? “Seria caro!” – e expliquei que não, e nos juntamos a Lena Frias, a Nei Lopes e Paulo César de Andrade – e entregamos nossos textos totalmente de graça. E, enfim, o livro foi editado com baixíssimo custo industrial.

Clementina, enfim, foi um dos meus fracassos. A voracidade de alguns herdeiros é bastante conhecida, e os de Clementina não fogem à regra. O livro nunca pôde ser reeditado, assim como os discos de Clementina sofreram uma só reedição, patrocinada pela Petrobras. “Ninguém vai querer comprar”, explicou a gravadora. Há pouco tempo, retribuindo gentileza de Eduardo Escorel que me mandou uma cópia do documentário que fez sobre Chico Antonio, mandei-lhe a penúltima caixa que ainda possuía com dez CDs de Mãe Quelé. Sua memória ficou restrita a poucos.

ANTONIO CANDIDO E SEUS PERSONAGENS SECUNDÁRIOS

Há pouco tempo, e acho que já contei isso aqui, fui assistir a uma palestra do professor Antonio Candido. Era o lançamento da epistolografia de Mário de Andrade com o fazendeiro Pio Correia. O professor foi logo esclarecendo: não gostava de falar dos chamados protagonistas, de resto quase sempre muito conhecidos e incensados. Preferia os “personagens secundários”. No caso, o fazendeiro Pio e o pai de Mário. Deu-se o clarão: minha vida inteira a dediquei a esses personagens marginalizados pelo sistema, e reduzo a lista a Clementina de Jesus e Valzinho para não me tornar (mais) cansativo.

Outro dos meus fracassos eu o relembro em função do esclarecimento prestado por Antonio Candido, e se relaciona à ex-TVE, hoje TV Brasil. Nela produzi centenas de programas, sempre colocando meus personagens secundários em destaque, já que estavam compulsoriamente afastados pelas emissoras de TV, que os desejava mais glamurosos e não necessariamente portadores de conteúdo – pois até hoje a grande maioria das emissoras de rádio e televisão age com esse critério seletivo. Uma das poucas exceções é Cartola, que foi catapultado da obscuridade através de sua genialidade, assim como Pixinguinha. Inquestionáveis, não havia como barrá-los.

Expliquemos o fracasso: mandei carta para Tereza Cruvinel, atual presidente da TV Brasil, denunciando um fato que me prece no mínimo escandaloso. Boa parte do acervo de programas que estava se deteriorando nos arquivos da então TVE foi recuperado graças ao apoio financeiro recebido da Petrobras. Finalizado o trabalho (tenho em mãos a relação do acervo recuperado) todo o material foi devolvido aos depósitos onde haviam mofado. Ou seja: devolvidos ao anonimato.

PROJETO PIXINGUINHA: RELEMBRANDO UMA CAFAJESTICE CULTURAL

Outro fracasso se deu há quase dois anos, quando fui chamado para fazer a curadoria dos 30 anos do Projeto Pixinguinha. Apresentei contraproposta para aceitação ao convite: a reedição de alguns projetos, inclusive o Lucio Rangel de Monografias, e, sobretudo, o Radamés Gnattali – um projeto na época gerenciado por Roberto Gnattali e Luiz Otávio Braga, com edição de discos paradidáticos. Como já foi declarado abertamente na época pela imprensa, fui torpemente enganado. Já havia um projeto de sepultamento do Projeto Pixinguinha, e eu, sem querer, fui chamado solertemente para celebrar suas exéquias. Mais um fracasso.

EVENTO PARA MIM É VENTO, UM ATO EVENTUAL QUE NÃO DEIXA RESIDUOS

Não mudando de assunto, que ele ainda não acabou, quero falar sobre o mercado da música, e de uma multidão de jovens artistas que tentam um espaço nas megavitrines representados pelos teatros municipais e estaduais, que antes abrigaram projetos como o Pixinguinha e o Seis-e-Meia, do Albino Pinheiro. Bom, a prefeitura inaugurou o “Sete em ponto”, semanal, no Teatro Carlos Gomes. O fechamento temporário do Municipal para obras fez com que as agendas dos demais teatros municipais ficassem congestionadas, recebendo a programação destinada àquele templo da música. Tudo bem. Ele vai reabrir, reequipadíssimo. O João Caetano já passou por uma parcial reforma (até com cadeiras para obesos e elevador para deficientes, como ordena a lei). A Sala Cecilia Meirelles vai, enfim, entrar em obras – e tomara que os dois prédios a ela vizinhos sejam igualmente recuperados, com suas fachadas deslumbrantes.

Mas o que anda me incomodando, e muito, é a falta de registro de projetos, programas e eventos da maior importância, que simplesmente caem no esquecimento por falta de um resíduo cultural que ele poderia provocar, se interesse houvesse das telemissoras ditas culturais ou educativas. São espetáculos importantes que, ensaiados durante meses, acabam se perdendo na memória. Dou como exemplo o tributo prestado a Luis Carlos da Vila na Praça Mauro Duarte, no bairro de Botafogo (RJ). Se você perdeu, como perdi, aquele evento, entenderá minha insatisfação. Tudo que não se registra se perde, há anos venho repisando o que tantos já se cansaram de advertir. O lógico é que um dos teatros municipais ou estaduais acolhessem essas propostas e, conveniados com uma rede televisiva federal, municipal ou estadual, fizessem o registro do é-vento, permitindo sua futura acessibilidade por parte do público. Bem, vamos ampliar a queixa: já repararam nos horários tardios em que esses registros (poucos) entram nas grades de programação?

ATÉ SANGRAR

Já havia me aposentado como produtor de discos quando Olívia Hime sugeriu que se produzisse um disco de Áurea Martins. Chamei Zé-Maria Camiloto Rocha para co-produzir o “Até sangrar”, que resultou no prêmio (ex-Tim, ex-Sharp) de melhor cantora de 2009 para Áurea. Desde então, venho tentando abrir um espaço para celebrar essa premiação. Afinal, Áurea só havia recebido um prêmio na vida, quando venceu o concurso “A grande chance”, há 45 anos. Promessas aqui e ali, e nada de concreto. Não, não computo esse desapontamento como um fracasso. Áurea foi consagrada com inúmeras críticas nos jornais, menos, é claro, nas revistas semanais tipo “Veja”, “Istoé’, “CartaCapital” – e façamos justiça à essa última publicação: o Pedro Alexandre Sanches escreveu uma longa matéria sobre o livro que escancara os preconceitos em torno das cantoras negras, mas com um lapso de amnésia indesculpável esqueceu-se, apenas, de comentar que nem ele publicou nenhuma resenha crítica sobre o “Até sangrar” naquela revista.

EM CONTRAPARTIDA...

Não vamos trabalhar com a regra (um mercado musical multifacetado, com os olhos voltados para a cultura descartável), mas lançar também um olhar despreconceituoso e mais atento às exceções dessa regra. Pedi a uma querida ex-aluna da Oficina de Coisas da Escola Portátil de Música, Gabriela Buarque, que me enviasse um texto falando de sua luta para abrir espaço para ela e também para outros novos valores. Vamos lá:

“Semana passada me fizeram uma pergunta sobre os espaços do Rio de Janeiro para novos compositores. Na tentativa de fugir do padrão de resposta “só reclama e não faz nada para mudar” – que vem se multiplicando nos depoimentos de meus colegas de trabalho – comecei a enumerar alguns locais que nos são mais acessíveis. Sem qualquer espanto do entrevistador, depois de três referências, não me recordava de mais nenhum. Raras e preciosas iniciativas como a da ARPUB (Associação das Rádios Públicas do Brasil) devem ser louvadas. A promoção de seu I Festival de Música levou às Rádios MEC e Nacional composições inéditas da nova geração na tentativa de revigorar a canção brasileira que, a esta altura, até ameaça de extinção sofrera. Fico pensando o que seria dos consagrados nomes da nossa música não fossem os veículos de massa da época para divulgar seus trabalhos e incentivá-los através de grandes festivais, das rádios e outras mídias. Interesses políticos à parte, tais manifestações alavancaram fulanos como Chico, Caetano, Gil, Elis, Nara e tantos desconhecidos até então. Sobreviveriam os mesmos nos dias de hoje? O cenário atual, cuja a quantidade de informação ultrapassa a capacidade mínima de absorção e entendimento, vem transformando artistas e suas mais admiráveis peculiaridades em produtos descartáveis e obsoletos a cada segundo que passa. O artista que, há alguns anos, lotava um teatro, por exemplo, atualmente busca soluções de marketing para atrair o público. Nunca foi tão importante a presença de convidados ‘especiais’ e depoimentos de terceiros para agregar valor à sua imagem e, por conseguinte, ao seu CD. É, no mínimo, paradoxal que, diante de tamanha riqueza, não haja interesse público em divulgar e preservar esse material. As salas de concerto do Patrimônio Cultural e Imaterial do Brasil são as choperias cariocas, aonde, eu lhes asseguro, a última coisa que se deseja é ouvir música. É lamentável que parta de nós a defesa e propagação da música popular brasileira."

Gabriela Buarque (16/11/2009)

Claro, o assunto não se encerra aqui. Por uma questão de justiça, temos que louvar instituições que mantém programas culturais em seus calendários. O Centro Cultural do Banco do Brasil, a Caixa Econômica, o BNDES, a Petrobras, o Sesc e secretarias municipais e estaduais de cultura que administram generosos espaços culturais.

Voltaremos ao assunto.

As quiches de Vivi e as madeleines de Proust

2009-10-26T18:50:00.002-02:00

Meus amigos,

Minha cumadi e afilhada Virginia carrega o sobrenome Tapajós por conta de seu casamento com meu parceiro Mauricio, cerimônia à qual compareci na qualidade de padrinho do casal. Ambos, depois, me deram Márcio para batizar e este, por sua vez, casou-se com Juju – e lá estava eu, todo prosa, representando meu falecido parceiro e compadre na cerimônia religiosa. Claro, Virginia e eu desaguamos rios de lágrimas.

Mauricio Tapajós clicado por Walter Firmo.

Minha cumadi gosta de festas, aniversários, de amigos em volta. Na última reunião que promoveu, semana passada, encontrei mais um par de afilhados: Joyce e Tutti Moreno, mais o poeta Paulinho César Pinheiro. Mauricio se foi, mas deixou seus amigos para Virginia, Márcio e Lúcio. Sempre gostou de cozinhar, a minha cumadi. Se abandonasse a matemática e resolvesse ser escritora, boa parte da história da música brasileira ela poderia contá-la em detalhes. Milton Nascimento, o MPB-4, Chico Buarque que o digam.

Recebi o seguinte imeio, que repasso a vocês:

Amigos e amigas,
Todos vocês sabem que sempre abracei com muito carinho e dedicação tudo que se relacionava com “Educação”. Alguns de vocês também sabem que minha outra paixão é “Cozinhar”. Pois bem, Educação saiu do caminho para dar passagem à “Arte Culinária”.
Estou fazendo “Quiches” sob encomenda – ‘Quiches da Vivi”. O resultado tem sido bom. Estou anexando o panfleto com os variados recheios das quiches. Divulguem!
Beijos,
Virginia

E-mail: quichedavivi@gmail.com

RECHEIOS
Abobrinha com nozes e passas
Alho poró
Berinjela com Tomate Seco e Manjericão
Berinjela com Nozes e Passas
Brie com Damasco
Calabresa com cebola
Cebola
Champignon com bacon
Espinafre com Queijo Gruyère
Funghi
Lorraine
Queijo Provolone
Quatro Queijos com Castanha do Pará
Salaminho com Queijo
Tomate Seco com Mussarela de Búfala

PREÇOS
Mini Quiches: R$ 5,00 e R$ 6,00*
Médio: R$ 40,00 e R$ 45,00*
Grande : R$ 60,00 e R$ 65,00*

* Recheios Especiais: Brie com Damasco; Tomate Seco
com Búfala; Espinafre com Gruyère; Funghi.

Se preferir outro recheio, fique à vontade – ela avisa. Avisa mais: contratou motoboy para entregas caseiras.

Vocês dirão: o que deu no poeta? Seu blog virou anúncio de classificados? Sim e não. No meu “Cartas cariocas para Mario de Andrade” coloquei a receita das Madeleines tão apreciadas por Mário de Andrade, receita extraída do “Dining with Marcel Proust”, editado pela Thames and Hudson, de Londres. Autora: Shirley King.

Mas é impossível não dividir com vocês mais essa novidade-novidadeira de minha cumadi Virginia Tapajós. Ela é o cão chupando manga quando vai pra cozinha.

Meu sonho, agora, é provocar um embate culinário entre ela e Lucinha. Quem já sentou à minha mesa, sabe do que falo.

E esse é um excelente pretexto para, enfim, lembrar meu parceiro e colocá-lo aqui em nosso blog, ele dono de um cardápio musical variadíssimo.

Vamos lá?

Joyce canta "Vida jogada fora" (Mauricio Tapajós/Paulo César Pinheiro) em sessão de gravação do CD "Maurício Tapajós - Sobras Repletas".

As histórias de Noel Rosa

2009-10-15T16:50:00.003-03:00

Abaixo, trechos de um documentário sobre Noel Rosa, produzido pela TVE na década de 1980, com apresentação de Hermínio. Infelizmente, tiraram os números musicais do programa.

A Internet e o Conjunto Rosa de Ouro

2009-09-21T10:35:00.000-03:00

Raramente a Internet contextualiza (e legenda)

Durante muito tempo relutei em conhecer a Internet, essa máquina do diabo. Minha antipatia adensou quando, pra ficar num exemplo, um sub-neto (sim, existe essa categoria) pediu para “fazer uma pesquisa” encomendada por sua escola. Essa garotada, como se sabe, maneja bem a linguagem de seu tempo, que é a dos computadores. O meu ainda (tempo) era o da máquina de escrever, da câmera fotográfica com rolinho de filme, da calculadora ligada à eletricidade – e sobretudo do telefone como o concebeu Graham Bell. Me vejo, menino do bairro da Glória, tirando o fone do gancho: “Alô, 42-2435”. Hoje telefone não só telefona como também filma, manda e-mail, tem calculadora, entra na Internet – e em breve fritará ovos e acoplará outras atividades, inclusive as sexuais, atendendo-as com excentricidades e bizarrices – se é que me faço entender.

Sim, a Internet fornece “pesquisas”. Ontem, ao ler uma apostila extraída do computador, fiquei pasmo com a falta de conteúdo da mesma. Acho (sempre procuro, aliás, e nunca acho...) que fazem falta no ensino de hoje a redação de nível autoral, mesmo que em laptop, já que essa coisa de caligrafia está indo pro espaço há muito tempo. Pela falta de hábito, nem eu consigo reler os bilhetes que rascunho. E o ensino da música nas escolas? Fundamental! E, sonho meu! que a ecologia fosse incorporada como matéria obrigatória nos cursos primários.

A Internet, claro! informa – mas também induz à preguiça.

Mas sou, sim, a favor das novas tecnologias. Veja o telefone celular com filmadora, rompendo o cerco de censura que baixou no Irã. São os jovens fazendo uso político desse aparelhinho infernal, colocando-nos a par das atrocidades cometidas lá do outro lado do mundo.

Mas se informa e se induz à preguiça (e se às vezes se torna uma arma a favor da pedofilia), a Internet tem múltiplos encantos, e vamos louvá-los aqui.

Ontem o neto de minha amada Elizeth Cardoso me enviou um imeio, indicando um vídeo do Paulinho da Viola. E eis que surge meu parceiro querido num raríssimo vídeo, onde o “Conjunto Rosa de Ouro” aparece com sua formação integral: Paulinho, Elton Medeiros, Nelson Sargento e os já falecidos Jair do Cavaquinho e Anescarzinho do Salgueiro.

Claro, faltou a legenda, a informação complementar. A única informação é a de que foi gravado em 1980.

Mas, juntando imagens de Clementina de Jesus e Aracy Cortes, teríamos uma pálida idéia daquele musical que, em 1965, junto com o espetáculo “Opinião”, provocou uma revolução estética na área dos musicais – sobretudo aqueles que, com parquíssimos recursos financeiros, trabalhavam à luz de meia dúzia de refletores e, muitas vezes, com vozes não microfonadas e teatrinhos desaparelhados.

Enfim, voltaremos ao assunto brevemente. Enquanto isso, curtam esse registro raro e precioso.

Os Carioquinhas - imagens raras

2009-09-10T00:48:00.002-03:00

Meus amigos,

Eis aí imagens raras, inclusive as do conjunto Os Carioquinhas em início de carreira.

Quem me envia é Sergio Prata, cavaquinista, e tb diretor do Instituto Jacob do Bandolim.

Lamentavelmente, a ex TVE (agora TV Brasil) devolveu ao anonimato fitas recuperadas graças ao patrocínio da Petrobrás. E, entre elas, a da primeira apresentação d' Os Carioquinhas, ao lado de Tia Amélia do Jaboatão, no meu programa "Agua Viva" (1977).

Grande Sergio!

Entrevista no "Arte Petrobras", da MPB FM

2009-09-01T12:46:00.002-03:00

Esta disponível a entrevista que Hermínio concedeu ao programa "Arte Petrobras", da MPB FM, na qual ele comenta o projeto Acervo HBC.

É só clicar AQUI para ouvir.

Áurea Martins e Hermínio no programa "Sr. Brasil", de Rolando Boldrin

2009-08-27T17:16:00.007-03:00

Na próxima terça-feira, 1º de setembro, às 22h10, a cantora Áurea Martins e o compositor Hermínio Bello de Carvalho são os convidados especiais do programa "Sr. Brasil", comandado por Rolando Boldrin, na TV Cultura de São Paulo.

No repertório do programa, "Doce de coco" (Jacob do Bandolim/Hermínio Bello de Carvalho), "Estrada do sertão" (João Pernambuco/Hermínio Bello de Carvalho) e "Mas quem disse que eu te esqueço" (Dona Ivone Lara/Hermínio Bello de Carvalho).

Haverá uma reprise no domingo, 06 de setembro, às 10h.

Hermínio acompanhado dos músicos Edmilson Capelupi, Léo Rodrigues e Edson Alves

Fotos de Pierre Yves Refalo

Documentário musical sobre Elizeth Cardoso

2009-08-26T22:45:00.002-03:00

Em 2007, o programa "Mosaicos" (TV Cultura/SP) prestou homenagem a Elizeth Cardoso e promoveu o encontro de Hermínio com a cantora Leny Andrade e o pianista Amilton Godoy. O documentário musical, que ainda contou com as presenças de Roberta Sá, Virginia Rosa e Tatiana Parra, é esse:

Parte 2 - Parte 3 - Parte 4 - Parte final

Livro "Timoneiro" em versão gratuita

2009-08-23T21:29:00.002-03:00

Uma versão do livro no formato PDF está disponível do Google Books. E de graça.

Basta clicar AQUI.

Jacob do Bandolim, há 40 anos

2009-08-13T15:38:00.007-03:00

(Caricatura do artista Ulisses)

Eu sempre associei o dia 13 de agosto a uma sexta-feira, enfatizando a suposta maldição que vinha embutida naquela data.

Meu amigo Sergio Prata é quem me alertou para o equívoco: não era sexta, mas quarta-feira.

Jacob voltava da casa de Pixinguinha, seu e nosso Deus, e foi acometido de um infarto à porta de casa em Jacarepaguá.

Foi há 40 anos: 13 de agosto de 1969.

Não sei de outro músico que tenha deixado tão fortes digitais para um instrumento quanto Jacob Pick Bittencourt legou para as gerações que o sucederam.

Temia que, com sua morte, o culto ao choro desaparecesse. Estivesse vivo e fosse ao pátio Mário de Andrade aos sábados, na UniRio, teria a satisfação de encontrar cerca de 800 alunos que, na Escola Portátil de Música, cultivam aquele gênero musical – especialmente a obra legada por ele, Jacob, e também Pixinguinha, Anacleto, Radamés, Nazareth, Chiquinha Gonzaga e também novos autores que, a exemplo de Mauricio Carrilho, compõem choros belíssimos – e equivalentes ao “Doce de Coco”, “Benzinho”, “Noites Cariocas” – que são uma espécie de cartões-postais do nosso Jacob.

O grande músico era um adepto da indignação. Volta e meia argumentava num tom mais elevado, com seu texto brilhante e também com seu vozeirão inconfundível, qualquer assunto que contivesse uma inverdade ou imprecisão.

Há pouco tempo, o Rio de Janeiro, imitando São Paulo, inaugurou o evento (é-vento) “Viradão Carioca”, que mereceu um protesto coletivo do Instituto Jacob do Bandolim e do Instituto Casa do Choro/Escola Portátil de Música.

Enfim: aquelas instituições herdaram o poder de indignação que Jacob tão bem cultivava. Pedi ao Sergio Prata que me enviasse o texto. Vamos lá, transcrevendo-o:

O Choro e o Viradão Cultural

No recente Viradão Cultural, promovido pela Prefeitura do Rio de Janeiro, causou estranheza a forma com que o primeiro e mais autêntico gênero musical carioca, o Choro, foi tratado.
Nos cerca de 300 eventos culturais, chamou atenção a ausência de nomes tradicionais do gênero, dentre eles: Altamiro Carrilho, Hamilton de Holanda, Zé da Velha, Joel Nascimento, Déo Rian, Paulo Moura, Época de Ouro, Galo Preto, Maurício Carrilho, Henrique Cazes, Água de Moringa, Luciana Rabelllo, Luiz Otavio Braga, Eduardo Neves, Silvério Pontes, Paulo Sergio Santos, Nó em Pingo d’Água e paramos aqui, pois a lista é extensa. Em suma, as apresentações de choro corresponderam a cerca de 1% dos eventos musicais, isso em pleno Rio de Janeiro.
Estamos falando da cidade onde esse gênero centenário nasceu, e partir daqui se tornou internacional, e que teve como diletos construtores: Irineu de Almeida, Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Jacob do Bandolim, Chiquinha Gonzaga e Waldir Azevedo, ilustres cariocas, que, certamente, não aprovariam esse tratamento.
Esse lastimável equívoco se dá, paradoxalmente, num momento de grande atividade, com a consolidação de experiências vitoriosas no campo do ensino musical como as desenvolvidas pela Escola Portátil de Música, a Escola de Música da Rocinha e a Associação de Compositores da Baixada Fluminense, que, somados, receberam nos dois últimos anos, mais de mil e quinhentos jovens alunos interessados no aprendizado desse gênero.
Constantemente, músicos de choro se apresentam em palcos pelo país e no exterior, e os turistas que aqui chegam, vem com recomendação de conhecer o “...chorinho carioca...”.
O choro representa hoje uma rede social organizada, que tem lutado para preservar seus acervos e divulgá-los, com resultados expressivos, como atestam os trabalhos realizados pelo Instituto Jacob do Bandolim, que numa parceria com o Museu da Imagem e do Som, vem digitalizando o enorme acervo deixado por seu patrono, o que inclui 6.000 partituras e 400 horas de gravações, e pelo Instituto Casa do Choro, que promove o resgate de milhares de partituras dos pioneiros do Choro, no Séc. XIX, material disponibilizado a sociedade.
Enfim, se é louvável e merece elogios a iniciativa de se tentar dinamizar a cena musical por intermédio de um evento midiático, por outro lado, os gestores municipais devem ficar atentos para que, em função das pressões de mercado e patrocinadores, não se permita a redução do espaço que naturalmente pertence às manifestações culturais que contam com raízes sociais e que se mantêm em constante processo de crescimento e renovação, cujo principal exemplo é o Choro, que, por sinal, vai muito bem, sempre pujante e criativo.

Rio de Janeiro, 8 de junho de 2009
Instituto Casa do Choro / Instituto Jacob do Bandolim

Esse texto veio acoplado ao seguinte imeio:

Oi, Hermínio

Segue em anexo o texto sobre o Viradão, que foi assinado e divulgado pelo Instituto Jacob do Bandolim e pelo Instituto Casa do Choro / Escola Portátil de Música. (...) Hoje o Estadão publica uma matéria interessante falando da trajetória e da ausência do teu grande amigo, Jacob do Bandolim, e comentando o momento de grande atividade do instituto que leva o seu nome.

E diga-se de passagem que o IJB é filho da tua santa insistência em salvar aquele que é o maior acervo de choro já reunido, o Arquivo do Jacob, hoje em processo de recuperação na gestão de Rosa Maria Araujo, recuperação essa que teve seu início na gestão do querido maestro Edino Krieger.

Como vc. sabe, estamos desenvolvendo 3 projetos importantes:

a) Digitalização dos 200 rolos magnéticos gravados por Jacob em seus saraus e ensaios, com mais de 400 horas de gravação, que resultou numa coleção de 350 cds, que será entregue ao Museu da Imagem e do Som/RJ, para ser disponibilizado ao público em geral, acompanhado de um catálogo sobre o conteúdo, já identificado, de todo
esse material. Já concluído, em fase de entrega ao MIS.

b) Digitalização das 6.000 partituras - A partir do estabelecimento em 2009, de um Termo de Cooperação entre o Instituto Jacob do Bandolim e o MIS/RJ, foi iniciada em julho/09, a digitalização do acervo de 6.000 partituras do Arquivo do Jacob, no MIS/RJ. O material, após ser digitalizado, será disponibilizado ao público interessado: pesquisadores, músicos, estudantes, etc. - Em andamento. 60% já realizado.

c) Lançamento do Caderno de Partituras de Jacob do Bandolim, com toda a sua obra completa. Trata-se de publicação inédita. Já está concluída e em fase de produção, para lançamento. Reuniu uma equipe de especialistas no assunto: Pedro Aragão, Marcílio Lopes, Déo Rian, Sergio Prata, Maurício Carrilho, Paulo Aragão e Luiz Otávio Braga.

Aproveito e coloco a disposição os links para que seus blogueiros leiam a matéria no Estadão, e vejam Jacob no sitio do IJB.

Leia Jacob:
http://www.estadao.com.br/arteelazer/not_art418050,0.htm

Ouça Jacob:
http://www.estadao.com.br/interatividade/Multimidia/ShowAudios.action?destaque.idGuidSelect=7DEABB27A1DC4236A0EA15823A4809B8
bjs
Sergio Prata

E há mais ou menos 50 anos...

Lembro da notícia, sintética, estampada na coluna de discos do Silvio Tullio Cardoso: “Morreu Billie Holiday”. Nada mais. Imagino que o colunista, admirador fervorosíssimo de Lady Day, travou as teclas de sua Remington e foi encharcar-se de lágrimas num canto da redação de O Globo. Prisioneira de uma angústia abissal que a fez escrava do álcool e de outras drogas pesadas, a morte de Billie quase coincidia com a primeira vinda de Sarah Vaughan ao Brasil.

Quase nessa mesma época, Linda Baptista – e ainda não estava em vigor a Lei Seca – era advertida por dirigir embriagada. Uns 5 anos antes, morria Carmem Miranda. Lembro-a chegando, de surpresa, na “Cantina do César (de Alencar)” para abraçar a aniversariante Ângela Maria. “Posso lhe dar um beijo?”, e ela “Tasca dois!”. Tenho foto atestando.

Há uns 50 anos, Anilza já estava brilhando nos palcos, como vedete de teatros de revistas. Temia que seu desaparecimento, ocorrido há poucos dias, passasse em branco. O Artur Xexéo, pelo menos, fez uma bela crônica em homenagem àquela linda atriz/vedete, que foi minha coleguinha de classe na Escola 3-3 Deodoro, na década de 40. Tenho em meu álbum um retratinho dela, em uniforme escolar – e, em alguma parte, uma outra foto assinada por Halfeld ou Ávila, não me lembro bem.

Enfim, lembranças que levo aos meus queridos Alexandre Pavan e Luiz Ribeiro, ambos admiradores de Jacob do Bandolim – e responsáveis, com Luiz Boal, pela preservação e atualização de meu acervo. Criaram este apêndice luxuoso – e que me permite pensamentear essas coisas típicas de gente velha e que não tem muita coisa mais o que fazer senão... pensamentear.

P.S – Recomendo o disco “Ao Jacob, seus bandolins" (CD duplo) e o DVD com o mesmo título, ambos editados pela Biscoito Fino.

Áldima

2009-08-03T11:55:00.005-03:00

Áurea Martins fotografada por Walter Firmo

Ex-Áldima: o grande ator Paulo Gracindo achou pouco sonoro o nome, e a batizou artisticamente como Áurea Martins quando, há 45 anos, ganhou o primeiro lugar na “Grande Chance”, programa famosíssimo na época, e que depois revelaria também Emilio Santiago.

Áurea Martins tem 69 anos de idade e acaba de receber o prêmio de melhor cantora do ano no Festival de Música Brasileira (ex-Tim) que agora é bancado (R$) pelo idealizador do projeto, José Mauricio Machline (ex-Prêmio Sharp).

Gostaria de dar mais detalhes da vida artística da cantora: procuro “Martins, Áurea” na Enciclopédia da Música Brasileira. Nenhum verbete.

Áurea Martins, entretanto, não é uma ex-cantora e nem está fora do mercado: graças à Olívia Hime, produzimos (Zé Maria Camiloto Rocha e eu) o disco “Até sangrar”, que lhe rendeu essa premiação.

Estranho, não? 45 anos de carreira e apenas 3 discos gravados.

A ex-Áldima batalhou durante anos e anos na noite, ao lado de Alcione, Djavan, Dafé e Emilio Santiago – num tempo em que, à saída do trabalho, a polícia interpelava Alcione, implicando com aquela caixa esquisita que, afinal, guardava o trompete com que também se defendia na batalha pelo chamado pão nosso de cada dia.

Quando o mercado de trabalho afunilou, pegou seu matulão e foi cantar numa ilha, contratada por um gringo que entendeu sua voz rouca e extensão generosa. E lá trabalhou durante alguns anos, e de quando em vez levando algum amigo. Johnny Alf, por exemplo – que chegou, nos tempos difíceis ¬– e que tempos difíceis aqueles! – a dividir apartamento com ela.

A ex-Áldima trabalha à frente da Orquestra Lunar, só de mulheres; também com o Terra Trio ou apenas o esplendido violão de Billinho. Aqui e ali podemos ouvi-la cantar aquele repertório que fazia a Divina Elizeth Cardoso sair de casa para aplaudi-la. Durante um bom tempo, dividiu com Zezé Gonzaga o repertório de Lupicinio Rodrigues num show maravilhoso que tinha apenas o piano de Zé-Maria Camiloto Rocha, também roteirista – e excelente – do espetáculo.

“Não veio?” – perguntou Fernanda Montenegro quando anunciou a ganhadora do Premio, lá no “Canecão”. “Veio sim!”, “não, não veio”, – e lá estava Áurea, num cantinho, bem Áldima. E ao levantar-se e até chegar-se ao palco, foi aplaudida freneticamente.

Lembro que, uma vez, estava na casa do mangueirense Zé Maria Monteiro, e lá estavam Jamelão e, num cantinho do apartamentão, a ex-Áldima. Uma moça tão expressiva quanto uma folha de alface desfilou duas ou três bossa-novas, e em seguida o Luis Carlos Vinhas chamou Áurea pra cantar. Jamelão me sussurrou: “Essa sabe das coisas”.

Há coisa de um mês fui ao lançamento de um livro organizado pela Prof. Gilda Mello e Souza, no Instituto Moreira Salles. A apresentação do livro foi feita pelo Prof. Antonio Candido, seu viúvo, que fez uma pequena palestra sobre o livro “Diálogo da vida inteira”, que reúne a correspondência trocada por Mário de Andrade e o fazendeiro Pio Lourenço Correia (Editora Ouro sobre Azul), tio-avô de Gilda, prima de Mário.

Levei comigo um ex-aluno da Oficina de Coisas, apresentei-o a Antonio Candido como meu mais recente parceiro. À saída, Vidal Assis comentou: “Reparou?”. Sim, eu havia reparado: ele era o espectador mais jovem na platéia e, também, o único negro.

Antonio Cândido explicou sua preferência sobre os personagens secundários, daí não centrar sua palestra em Mário de Andrade, mas em seu pai e no fazendeiro Pio, um excêntrico lingüista que falava quatro idiomas – e que foi o missivista mais presente na vida de Mário: trocaram cartas de 1917 a 1945, quando o autor de “Macunaíma” morreu. “Personagens secundários?” Logo pensei em Aldima, Clementina, tanta gente.

Quando fui assistir ao Recital Bibi Ferreira/Piaf levei comigo a ex-Áldima. Teatro lotado, apenas duas negras na platéia. Telefonei para a Prof. Lélia Coelho Frota, antropóloga e amiga querida, e contei o ocorrido. “O que isso quer dizer?”.

Ainda não sei dizer o que isso significa, mas a questão não deixa de ficar rondando meus pensamentos.

Lembro de alguns preconceitos vigentes na época em que trabalhei na ex-TVE (o ex está sempre presente em minha vida), hoje TV Brasil – que não disse ainda ao que veio. Um deles era sobre a faixa etária. Cartola, Nelson Cavaquinho, Clementina, Zé Kéti – que negaiada ... e véia, hein? parecia ouvir nos olhos censores, que além da cor também contabilizavam as rugas.

Nada ficava muito explícito naquela censura velada. Quando levei Áurea Martins para cantar no programa em homenagem ao Alcir Pires Vermelho (que faleceria pouco tempo depois), esse olhar preconceituoso não havia no andar de baixo, onde os câmeras e os operadores de som e luz eram, alguns deles, também negros. A estranheza vinha sempre do andar de cima. Talvez, quem sabe?, “sua imagem não seja muito televisiva”.

Não quero me alongar muito sobre isso, atento às observações repassadas por meu guru Alexandre Pavan: seja conciso. Mas não consigo me expressar em apenas 140 caracteres, como ordenam as regras do Twitter.

Compro um monte de revistas e jornais, semanalmente. Vejo bastante televisão, e as imbecilidades que são colocadas no ar.

“É uma das 3 maiores cantoras do Brasil!”, escreve Nei Lopes. Faltou informar isso aos editores dos segundos cadernos, a alguns críticos musicais e aos produtores de rádio e TV.

Se o Faustão (ex-Fausto Silva), se dispusesse ouvir ex-Áldima, talvez até se dispusesse a homenageá-la num daqueles quadros onde só entram protagonistas, raramente os personagens secundários de que fala Mestre Antonio Candido. Tenho a certeza que, num telão, ouviríamos o Emilio, a Alcione, o Francis Hime reverberando aquilo que sempre ouvimos de Elizeth Cardoso, Jamelão e Zezé Gonzaga.

E a ex-Áldima entraria em cena com aquela boina torta na cabeça, meio Betty Carter, meio que vindo da feira, sem lantejoulas ou badulaques coruscantes – a bordo apenas de seu talento, de sua voz poderosa, espargindo a magia própria das deusas, deusa ebanácea que às vezes chega cuspindo marimbondos e sacudindo as argolas até nos jogar em sua arena, onde se deixa arder entre canções.

Twitter, Saramago e twist

2009-07-28T21:20:00.002-03:00

Durante alguns poucos minutos pensei que era erro de grafia: twist, twitter. Nunca tive aptidão para aquela dança, e agora descubro que preciso, ainda mais, entender os mecanismos da Internet. Quem não tiver um blog, um twitter ou qualquer novidade que o mercado certamente lançará ainda nas próximas 12 horas, definitivamente dançou – isso eu cá confidenciei com meus botões que, obedientes, concordaram.

Tenho um amigo querido que me aconselhou os rumos da concisão: escrever menos, períodos mais curtos. Tornar a escritura mais dinâmica, e a leitura mais palatável e de rápida assimilação. Sobretudo se você tem que alimentar um blog.

Me consola a entrevista com José Saramago, “A internet não veio para salvar o mundo”. O escritor mantém um blog, mas observa, entretanto, que continua “a utilizar frases longas, da que dão espaço e tempo para observações e análises” que julga necessárias. E quanto ao twitter, não cogita cair na tentação: “os tais 140 caracteres refletem algo que já conhecíamos: a tendência para o monossílabo como forma de comunicação. De degrau em degrau, vamos descendo até o grunhido”.

E é esse grunhido que me apavora.

Vejo que irei tomar outro rumo nessa conversa, me reportando a uma das regras básicas do mercado musical: adaptar-se ao modelo que a indústria esteja impondo no momento, desbastando aquilo que possa complicar ou empacar a venda do produto. Sim, produto: remédio, armas, drogas, música. Ordinarizar (esse verbo existe?) o produto, para torná-lo mais rapidamente consumível e de mais fácil reposição nas prateleiras do supermercado: temos aí o crack como bom exemplo. Mais barato que a cocaína e a maconha. Aprisiona mais rapidamente o consumidor e ainda oferece a contrapartida de um desfecho letal a médio ou curto prazo, com reposição garantida de consumo e estoques. Essa é a regra do mercado, induzir ao grunhido primal.

Desde que me enfiaram na cabeça a idéia de ter um sítio (desculpem: site. Leia-se: saite) – fiquei com aquela cara de imbecil, ou seja, a mesma que me acompanha desde criança. Porque eu via a Internet como coisa do demônio. Depois que passei a me familiarizar com a engenhoca, percebi que o tal Inferno de Dante era ali, moradia do cramulhão. Peguei meu tridente e nos atiramos à fogueira.

E assim, antes de acender (desculpem: abrir, ligar, conectar, sei lá) o computador, faço o sinal da cruz, invoco meus orixás – e às vezes consigo adentrar no território minado. Discordo de Saramago: acho que a Internet chegou para melhorar o mundo. Ou, pelo menos, com essa intenção. O problema é que atrás da máquina existe o homem, a pior invenção de Deus (e há quem pense justamente o oposto). Mas é aí que acredito na diversidade humana, monitorada apenas por imbecilizadores profissionais, realmente a Internet seria um desastre. Vê-se que não é só assim.

Mas comparo a Internet às chamadas televisões culturais ou educativas e, consequentemente, a todo e qualquer instrumento midiático. Sonhar como sonhavam Roquette Pinto ou Anísio Teixeira, Paulo Freire e Mário de Andrade, Rodrigo de Melo Franco e Villa-Lobos, Nilse da Silveira e Aloísio Magalhães e alguns outros pode parecer uma utopia. Mesmo sem terem chegado aos tempos cibernéticos, as ferramentas utilizadas por aqueles educadores poderiam perfeitamente ser adaptados às novas linguagens tecnológicas.

De alguma forma, até onde puderam alcançar (o rádio e o cinema, mais especificamente), deixaram diretrizes muito fortes, que são o esteio de tantos projetos e programas que, de alguma maneira, engatinham mais como forma de entretenimento do que educação propriamente dita. Entretenimento é uma coisa, cultura é outra, observou no outro dia o Amir Haddad. Mas aí haveria que se implantar uma política cultural que atendesse a toda essa gama de culturas que, sobretudo no Brasil, nem sempre conseguem se tocar.

Antes que sejamos contaminados pelos grunhidos a que se refere Saramago, os Ministérios da Cultura e Educação, e as Secretarias que executam políticas de inserção dos jovens no mundo da Internet têm a obrigação de discutir como utilizar todo esse instrumental, toda essa gama maravilhosa de ferramentas que poderia fazer com que a Internet, sem querer salvar o mundo, pudesse ao menos melhorá-lo.

O e-book (ou o que isso lá signifique)

Vejo como uma das penúltimas novidades da tecnologia internáutica, o surgimento de um e-livro (ou coisa parecida): uma engenhoca portátil, em cuja tela você vai lendo seus clássicos favoritos.

Ou seja, esse seria o futuro do livro impresso. E, depois, dos jornais impressos. Sabendo-se quantas árvores precisam ser abatidas para produzir um livro ou editar diariamente milhões de jornais, nada mais ecologicamente correto. Ou não?

Num desses “clássicos de bolso”, razoáveis de serem lidos durante uma viagem de ônibus a São Paulo (temo tudo o que voa: aviões, gafanhotos, borboletas, helicópteros e afins) – eis que descubro que esse reducionismo, se entrarmos no universo de Cervantes ou Guimarães Rosa, não importa, é muito discutível.

“É um hábito, e hábitos se mudam” – vaticina meu amigo Alexandre Pavan, pesquisador da pesada. Até concordo, em parte. Hoje quase não existe mais a prática da epistolografia como a conhecíamos: e vamos ficar apenas no exemplo de Mário de Andrade. O computador é um instrumento facilitador da comunicação instantânea, assim como deve ser o tal twitter.

Mas como garantir a perpetuidade do que ali foi escrito? Como preservar para as futuras gerações a troca de correspondência entre alguns luminares que ainda se apóiam na palavra escrita à forma antiga: escrever à mão ou à maquina, garantir a autenticidade do escrito com uma assinatura, endereçar num envelope caprichado, pedir que ao invés do carimbo o rapaz dos Correios coloque um selo – e aí, dessa forma, vejo como se exerce amplamente a arte da epistolografia.

Claro, posso pegar esse texto, imprimi-lo, depois postá-lo – e aguardar que o destinatário faça o mesmo, devolvendo com a antiga elegância os pensamentos e reflexões ali perpetuados.

Exclamarão, “Saudosista!”. E me apoiarei no acervo de Augusto Boal, recém falecido, com 50 mil itens e que foi doado pela família do dramaturgo e diretor à UniRio. Muito de raspão, tento lembrar que um mero recado na secretária eletrônica do autor era motivo de preocupação do Boal. Como preservar o recado gravado por voz tão importante da cultura?

Isso me fez lembrar que, jovem ainda, deixei no hotel onde Igor Stravinski se hospedava, um questionário sobre música. Ele, no próprio envelope onde eu colocara livros e discos, devolveu aquela trecalhada explicando qualquer coisa que agora não me recordo, mas que você encontrará no meu sítio, site ou saite – como queiram. Lembro da emoção em receber, mesmo sob imenso sentimento de frustração, aquele autógrafo precioso e indesmentível. Se eu contasse essa história sem a contraprova, estaria ferrado. As palavras fazem história. E a caligrafia de um Stravinski, essa hoje posso eternizá-la e, o que é melhor, fazê-la circular através da Internet. Vê-se, pois, que em mãos inteligentes e não emburrecedoras, a tese do grande Saramargo é, em parte, bastante discutível.

E voltando ao e-book, quero dizer que tenho um especial fascínio por livros de arte. Sobretudo aquelas maçudos, bem escritos e ilustrados, iconografia farta. Quando entro numa livraria e me dirijo ao nicho onde eles estão, confesso que não consigo imaginar as pinturas de Bosch, Chagall ou de meu amado Modigliani transferidos para uma outra mídia que você irá apreciar numa reduzida tela de um notebook – ou e-book.

Já ouço a contestação, “o homem encontrará uma forma de compatibilização entre a Internet e o papel impresso que, por sua vez, reproduzirá até com fidelidade a obra de arte pendurada num desses museus fantásticos que existem por aí!” (e por aqui também, façamos justiça).

Sei não, mas acho que a releitura da “Pedagogia da autonomia” (saberes necessários à prática educativa), de Paulo Freire, me subsidiará nessa crença que guardo pela cultura, qualquer ela, que só vejo exercida na prática quando a colocarem em rotatividade, dentro de um eixo giratório, através de uma ciranda circular.

Quando os experimentalistas inventaram o cinema ainda mudo e em preto e branco, logo perguntaram, e o som? E as cores? E a tridimensionalidade?

A crítica que hoje posso fazer à Internet é que ela espalha, muitas das vezes inconsequentemente, o fato-notícia sem legendá-la com clareza.

E ai, sim, eu a vejo como uma máquina de grunhidos reducionistas, esses que tanto assustam o grande Saramago.

Saudades da Zezé

2009-07-23T15:08:00.005-03:00

(CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIÁ-LA)

Zezé Gonzaga (1926-2008), mestra do canto brasileiro, nos deixou em 24 de julho de 2008.

Recebeu, em vida, a notícia de que a ela fora concedido o título (acima) de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Foi a primeira cantora brasileira a receber esse título, por inciativa do Prof. Luiz Otávio Braga. Bastante debilitada pela saúde, faleceu dias antes da cerimonia de entrega.

Há duas semenas, seu disco "Entre Cordas" concorreu, sem vencer, à categoria de Projetos Especiais do Recente Festival (ex-Tim) de Música Brasileira. É seu legado artistico, ela entrelaçada às cordas do Quarteto Maogani, Mauricio Carrilho, Baden Powell, Hamilton de Hollanda, Luiz Otavio Braga, Cristina Braga, João Lyra e outros.

Num especial gravado para a TVE, Radamés Gnattali aponta Zezé Gonzzga como sua cantora favorita.

No dia 24, Zezé Gonzaga ganhará alguns canteiros de flores ("Lírios da paz") na rua onde existe o Edificio Pixinguinha.
Sem discursos nem velas. Apenas com uma imensa saudade. Afinal, Zezé Gonzaga é um bem ecológico.

***

Os poemas a seguir integram o livro "A voz e o tempo" (edição particular), dedicado a Zezé Gonzaga e publicado em 3 de setembro de 2007 (aniversário da cantora), numa tiragem limitadíssima de 3 exemplares ilustrada por Luiz Pessanha.

A VOZ E O TEMPO*

O tempo não fala
mas roi em silêncio
as emoções;
com arte disfarça
e grava sua marca
nos corações.
Em seus labirintos
existem gradís
se ocultam prisões;
que ele, esse tempo,
ao tempo escancare
a luz que habita
os seus porões.
Ao vento eu empresto
a voz que me deram:
que o tempo a carregue
de muitas canções.

(*) Este poema recebeu música de Maurício Carrilho.

BADERNA DA GLÓRIA

Faz tempo, esse batizado!
Garanto não ser chalaça :
no cálice bento a cachaça
fez a vez de água benta;
Já caí em tentação
No primeiro sacramento :
a roupinha de pagão
virou emplastro e unguento
de mirra, mijo e marafo.
E como se fosse um Te-Deum
cantaram um samba na igreja
Era Ataulfo ou Noel?
(A gente sentia no bafo
a força da patuléia
quando após o Santo Ofício
foi-se aos pastéis com cerveja
cantando Saudades da Amélia)

Alguns anos depois
eu, aquele menino,
numa taberna de glórias
entre pastéis, empadinhas
Eis que ouvi um Benguelê.
(Eram grilhões e senzalas
De uma África inteira
Que em renda e alfazema
Se corporizava ali :
corimas e caxambús
e cantos de pastorinhas
e jongos, lundús, ladainhas ).
E disso guardei memória :
Do seu Outeiro desceu
em Glorias, clemente Senhora
cantando um Agnus Dei.
Num silêncio de oratório
fez então seu ofertório :
Meus olhos verdes benzeu.
E formou-se a procissão :
Eram anjos e coroinhas
jongueiros, porta-bandeiras,
passistas e mestres-salas
também negros e pastores
mulatos, ateus e carolas
mães-de-santo, judeus,
formando blocos e ranchos
e escolas com mais de mil alas
a mais fina flor da ralé
e, no andor, Mãe Quelé.

Quanto de amor e doçura
Deu-me aquela criatura
Quando seu canto espargiu.
Naquela baderna, na Glória,
Outra voz tão linda assim
nem Deus eu acho que ouviu! )

O HOMEM É MAIS O QUE PENSA

O homem é mais o que pensa
Do que ele deixa lavrado.
A palavra é feito um seixo
Que rola pelo riacho;
E vai desaguar noutras águas
Se perdendo a identidade.
Não é feito o pensamento
Que vive nem aprisionado :
E no que se enclausura
Mais nos eixos fica enfeixado.
É feito um trem posto nos trilhos
Mas que se vê sem os freios :
O homem, e o que ele pensa
É bem mais que pensamento :
É a curva desembestando
À frente da locomotiva :
É o freio que, não parando,
Logo o trem desencarrilha.
O pensamento é viúvo
Que nunca esposou de fato :
Vive dele com ele mesmo
Sem dar-se conta do exato.
Os aneis pensos no dedo
Lembra a sua viuvez :
Na outra mão, a solteira,
Vive a sua sordidez.
Com ela futuca os buracos
Dos corpos da vizinhança
E faz com os dedos a festa
E promove a sua lambança.

Dia do Amigo

2009-07-20T19:05:00.005-03:00

Sei lá, recebi tão comovedoras mensagens pela data de hoje (que ignorava ser “Dia do amigo”), que me senti na terna obrigação de colocar no Blog do Acervo HBC os versos que fiz para um lindo choro de meu queridíssimo Capiba. Essa música foi inicialmente gravada por Zé Renato e Lenine, e posteriormente por Simone e Zélia Duncan, e dedico-a a vocês :

AMIGO É CASA
Capiba/Herminio Bello de Carvalho

I
Amigo é feito casa que se faz aos poucos
e com paciência pra durar pra sempre.
Mas é preciso ter muito tijolo e terra
preparar rebôco, construir tramelas.
Usar a sapiência de um joão de barro
que constroi com arte a sua residência
a que o alicerce seja muito resistente
que às chuvas e aos ventos possa então a proteger

II
E há que fincar muito jequitibá
e vigas de jatobá
e adubar o jardim e plantar muita flor
toiceiras de resedás
não falte um caramanchão pros tempos idos lembrar
que os cabelos brancos vão surgindo
Que nem mato na roceira que mal dá pra capinar
e há que ver os pés de manacá
cheinhos de sabiás
sabendo que os rouxinóis vão trazer arrebóis
choro de imaginar !
prá festa da cumieira não faltem os violões !
muito milho ardendo na fogueira
e quentão farto em jenjibre aquecendo os corações

I
A casa é amizade construida aos poucos
e que a gente quer com beira e tribeira
Com gelosia feita de matéria rara
e altas platibandas, com portão bem largo
que é pra se entrar sorrindo nas horas incertas
sem fazer alarde, sem causar transtorno
Amigo que é amigo quando quer estar presente
faz-se quase transparente sem deixar-se perceber .

III
Amigo é pra ficar, se chegar, se achegar, se abraçar, se beijar, se louvar, bendizer
Amigo a gente acolhe e recolhe e agasalha e oferece lugar pra dormir e comer
Amigo que é amigo não puxa tapete oferece prá gente o melhor que tem e o que nem tem
quando não tem, finge que tem, faz o que pode e o seu coração reparte que nem pão.

...

Conforme anotação de 20/06/2004, explico que homenageio Herivelto Martins, Cartola e Lamartine nesses versos. Veja os grifos em itálico.

Mudando de conversa: ontem recebi um telefonema de Vitória Bonaiutti. Mesmo para os que não viveram a chamada época de ouro da Rádio Nacional, hão de saber da existência dos mitos Emilinha Borba e Marlene. Marlene: Vitória Bonaiutti.

Devo muito de minha vida artística àquela que ganhou o título de “É a maior”. E também a Linda Batista, “Rainha do Rádio” durante 11 eleições seguidas (e me corrija, Sergio Cabral, se eu estiver errado).

Na década de 50, estrelíssimas, prestaram atenção num reporterzinho mal ajambrado que, aos 16 anos, já tinha uma coluna em revista, a “Rádio-entrevista”.

O telefonema de minha querida Marlene, amiga de todas as horas, me fez percorrer os corredores da Rádio Nacional.

E, de repente, abrindo meu imeio, descubro que no YouTube existe uma imagem belíssima dessa fenomenal intérprete cantando Gonzaguinha, querido Gonzaguinha. E com a indicação de que há um outro vídeo disponível, de Linda cantando “Vingança”.

Sei lá, me dei conta de que minha vida é feita desses recortes: Linda, Marlene, Dalva, Herivelto, Lamartine, Capiba – tanta gente!

Divirtam-se, pois, com uma fantástica atuação de Marlene, que recém havia feito o “Te pego pela palavra” e o “É a maior” (esse último, parceria minha com Fauzi Arap). E rever Linda Batista em meu programa na TVE, é uma dádiva dos deuses.

Inté!

Hermínio Bello de Carvalho

Fotos do evento "Herminices", no Sesc Paulista

2009-06-30T20:55:00.009-03:00

Clique nas imagens para ampliá-las

Ao lado de HBC, da esquerda para direita, Áurea Martins, Alaíde Costa e Ângela Evans.

HBC com Alaíde Costa

Ângela Evans e Denize Rodrigues

Alexandre Pavan e Luiz Ribeiro, no bate-papo com HBC.

Alaíde Costa e Áurea Martins

Giana Viscardi, Luiz Ribeiro e HBC gravam entrevista para o programa Metrópolis (TV Cultura), no Bar Genial.

Áurea Martins

Hermínio em São Paulo, de 24 a 26 de junho

2009-06-10T18:59:00.002-03:00

(clique na imagem para ampliá-la)

"Herminices" é o nome do projeto que a produtora Guete Oliveira criou para o Sesc Paulista e que trará Hermínio para São Paulo nesse mês.

No dia 24, haverá um bate-papo com o poeta, conduzido por mim e com as participações do compositor Luiz Ribeiro e da platéia.

Nos dias 25 e 26, espetáculos musicais com Hermínio dividindo o palco com as cantoras Áurea Martins e Angela Evans. Cada show com uma participação musical: dia 25, Alaíde Costa; dia 26, Giana Viscardi.

O Sesc Paulista fica na Avenida Paulista, 119, próximo ao Metrô Brigadeiro.

As cartas de Hermínio e Drummond

2009-02-17T19:55:00.011-03:00

CLIQUE NAS IMAGENS PARA AMPLIÁ-LAS

Em breve, será lançado o livro que reúne a correspondência de Hermínio e Carlos Drummond de Andrade. O volume – editado pela Imprensa Oficial, de São Paulo – trará uma seleção de crônicas de HBC inspirada nas cartas, bilhetes e poemas trocados com o poeta mineiro ao longo de mais de 30 anos. O texto final do livro foi concluído no último final de semana. Tirei essas fotos no escritório de Hermínio, durante o trabalho.

Balada para Marilyn Monroe

2009-02-15T10:47:00.005-03:00

Teu cabelo
parece que o sinto dourando minha mão.
E o teu som
(cada pessoa tem um som peculiar)
parece engastado no quadro na madeira na chave no rótulo.

Mais uma vez chegamos todos tarde :
tua mão sobre o telefone não nos alcançou;
e, no entanto, viriamos todos : o guarda civil
o lixeiro o escriturário o poeta o bancário
o proxeneta o homem-bala do circo e o corcunda quase cego
viríamos todos, absolutamente todos
e diriamos não faça isso que bicho papão não gosta de menina travessa.
Aliás, sempre chegamos tarde.
Existe um relógio sintomaticamente atrazado
regendo aquilo que seria o tal gesto salvador.
Tua mão sobre o telefone
seria a chamada geral para o socorro.

Não queria te fazer triste, norma jean baker,
mas hoje fizeste muita gente chorar :
logo tu, a quem inventaram para ser o exato sorriso
o exato encantamento a exatíssima ternura
logo tu que desnudaram tantas vezes para nossos olhos
e a quem logo cobriamos com a túnica do nosso deslumbramento.
E chorou-se.
Alguns, menos encabulados, em plena rua;
outros, para dentro (há gente que não sabe chorar direito).
Eu, por exemplo, chorei por fora e para dentro.
Ai! que doeu-me ver-se partir o vidro de tua vida
um frasco
reparem
um frasco ultramultiplicado e divididido
meticulosamente
cada fração
por toda a humanidade
que não te escrevia cartas, mas te amava
que não te conhecia a presença, e te amava
que não te dizia que te amava, mas ainda assim te amava.

Repara, não sei (e suponho mesmo que ninguem saberá)
a vida : biombo fincado duramente na laje
retalhando e colocando em postas o que foi e o que seria.
Mas, ainda assim, repara : o fato que se constata
é este : não estás.
Pior ainda : não quizeste ficar.
Ora, tudo isso é muito triste.
Entendes, percebes que te amávamos? dirás que não sabias.
Mas a pessoa a quem se ama nem sempre se tem por perto.
o jornal
o biombo
o jardim
a mesa
o esquadro
o piano
o prato o binóculo
são elementos.
Pessoas são feitas de e por e para
e habitam às vezes à uma distância de um milimetro
e esse milimetro às vezes é todo o oceano pacífico.
Não sabias, vês?
Mas sempre estivemos por perto, em vigilia.
Te policiavamos sutilmente e, no entanto,
não ouviste a (desculpe a tola e vulgar expressão) palavra doce
aquela que esplode na cara da gente quando o coração está arrebentando
e quando nenhum barbitúrico resolveria a insonia
e ainda quando nenhum corrosivo poderia dissolver ou apagar
uma coisa que na verdade não te faltava (e não suspeitavas) :
o grande amor que te ofertávamos, braços estendidos, palavras espamagadas pelo vento
pastel de queijo algodão doce toalha de fuxico
vês?
é tudo isso que doi :não termos tido vozes tão altas
nem pressentimentos tão fortes
que te pudessemos berrar :marylin, nascida norma jean baker
não faça isso, largue esse vidro, agasalhe-se de qualquer maneira,
pegue um avião, venha ouvir
o grande coro do pequeno mundo do proletariado te amando
Ah! menininha, não tiveste paciência para esperar.
A humanidade, compreende? reteve esse carinho na esperança de um dia ofertá-lo a você
embrulhado em papel ordinário e barbante grosseiro,
porém o carinho mais dadivoso :
asa de borboleta
espada de são jorge
boneca de palha
figa de prata
doce de côco feito por dona yayá da ladeira.

Namoradinha :
em vez do portão, a tela cinemascope.
Pagávemos para te ver, mas não tinhas culpa
E provavelmente deawjarias que todos os pobres do mundo tivessem acesso ao teu sorriso
e que para te namorar não pecisassem pagar entrada no cinema do bairro.
Namoradinha :
entravamos sozinhos no cinema e eras tão boa que depois sempre vinhas com a gente.
(Um dia, lembro-me agora, me surpreendi comprando
dois saquinhos de pipoca, e estava fisicamente sozinho).

Agora, justo agora,
não queriamos te deixar sozinha.
Mas justo agora, me pergunto se deveria ir ver-te e levar-te a tardia flor de papel crepon
o saquinho de pipoca o laço de fita de gorgurão acetinado
beijar-te o rosto e dizerte-as coisas lindas e ...
essas manchetes de jornais
esse nojento reporter esso gritando que tinhas a mão no telefone
que anda tentaste nos procuirar, vai ver me procuraste
a mim herminiobellodecarvalho
para pegar-te a mão e levar-te ao jardim e comprar marshmellow
entrar em cineminha vagabundo com provavelmente fita de carlitos.
não discutir kafka nem prevert nem kandinski nem truffaut nem concret music
mas a tua infância, o samba de Ismael que conta do Antonico,
as marotagens do orfanato onde te enclausuraram,
levar-te àquela curva amorosa do jardim do mam
coisas que te fariam repisar o chão, constatar a terra com os pés
surpresamente desnudos.
Bobinha, bobinha :
não soubeste esperar pelos namoradinhos que haviam marcado
um lírico encontro de esquina, buquezinho de mal-me-quer na mão
palavra ingênua suspensa na boca
e gestos bem puros, atitudes bem burguesas
chocolate com bolacha maria em barzinho de mesa de pinho e toalha esburacada
num suburbio qualquer da Leopoldina.
Namoradinhos brasileiros
javaneses
italianos
turcos
indús
ingleses
portuguêses
serias o grande afago, a desesperada alegria
e nos dariamos todos a ti
proletariamente confudidos no puro amor (e não sabias).

O que faremos agora desse carinho interrompido? Com esse amor retido inutilmente?
(o teu caminho não tem atalhos
onde pudessemos te surpreender com a nossa inquieta presença)

Balada para norma jean baker, morta por barbitúricos, assassinada pela solidão
ap
1962

(Vide antologia "Embornal", Editora Martins Fontes)

Duas cabeças brancas e encaracoladas

2009-02-02T11:55:00.002-02:00

O texto que vai abaixo eu o havia destinado ao Conselho Estadual de Cultura, mas também para atender à exigência de manutenção do Acervo HBC.

O grande perigo é que hoje, dia 02 de fevereiro (“dia de festa no mar”, segundo Caymmi, “pra saudar Yemanjá”) o meu balaio já está transbordando de novidades. Exemplos: convite para ser “hóspede”, no mês de março, do Centro de Referência de Música Carioca – carinhosa homenagem formulada por Mario Sève, que dirige a casa; e que passei a integrar, com Sérgio Cabral e Jairo Severiano, e na condição de Consultores Masters, a comissão que vai propor uma formulação de políticas para a nova sede do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, em Copacabana. A indicação foi de Hugo Sukman, da Fundação Roberto Marinho. O Museu, como se sabe, é presidido por Rosa Maria Araujo, que tem Ana de Hollanda como vice. Vamos deixar esses assuntos pra depois?

Vamos, pois, ao texto destinado ao Conselho de Cultura:

São duas cabeças de penugens brancas e encaracoladas, com sonhos e utopias em consonância há mais de 40 anos. Esse par de jarras setentonas, com superfície craquelada e rugosa, tem, em comum, um enormíssimo amor pela Cidade do Rio de Janeiro, cujo Conselho estadual de Cultura integram com alguma bizarrice – já que às vezes falam pelos cotovelos, fazendo uma algaravia que seria mais adequada num parque de diversões, e primam às vezes pela aparente falta de objetividade. É claro que estou falando de mim e de meu querido Ziraldo, ele impecável nos seus coletes menos estilosos do que os do Ministro do Meio-Ambiente, eu em desarmonia total nesse quesito elegância. Volta e meia outro companheiro querido, Cacá Diegues, nos coloca a pecha de reclamões incapazes de ver coisas boas em sua volta. Somos, talvez, o oposto da antropóloga Lélia Coelho Frota que, por sinal, apresentou um magnífico texto, exaltando as boas coisas que, felizmente, ainda acontecem na área cultural. Interpretei, a princípio, como uma contestação ao quase manifesto, queixoso e contundente, trazido por Ziraldo para o nosso Conselho. A leitura do texto de Lélia desconstrói minha precipitada interpretação.

Meu querido cartunista se ressente de um plano de cultura de âmbito nacional, igual àquele que existia quando presidiu a Funarte – e pede meu testemunho e o do Maestro Edino Krieger. Somos remanescentes daquela instituição, que jorrava programas e projetos culturais que ganhavam ressonância de extremo a outro do país – sem dirigismos, respeitando as diversidades regionais, fazendo uma política de integração e, sobretudo, de circulação dos bens culturais. Mas, que paradoxo! a Funarte nascia na mesma época que sinalizava a agonia da ditadura instalada em 1964, processo que o assassinato de Vladimir Herzog fizera acelerar.

“Podíamos propor uma Ouvidoria à Secretária de Cultura Estadual Adriana Rattes”, sugere Ziraldo – já que somos apenas um conselho meramente opinativo, sem poder decisório. E volto para minha casa pensando como agiria um Ouvidor, indivíduo que, vivendo dentro do sistema, tem como ofício coletar críticas e sugestões do contribuinte e levá-las ao poder maior, cobrando-lhe soluções e providências.

Sem querer atirar um balde de água fria em teu manifesto, meu Ziraldo, aconselho: não inventemos a roda. O que estamos fartos de saber é que só um sistema harmônico, funcionando sem as habituais mazelas da política mais rastaquera, pode resolver a situação.

Vamos, por enquanto, ficar na região mais rica de monumentos patrimoniais, que é o Centro da cidade – primeiro objeto de nossa preocupação. Estão ali o Palácio da Cultura, a Escola Nacional de Belas Artes, o Teatro Municipal, a Biblioteca Nacional, o Museu de Arte Moderna, a Sala Cecília Meirelles e um raro conjunto de prédios centenários (como o Paço Imperial) e outros, mais recentes (como é o caso do CCBB) , convertidos em espaços culturais – como poderia ser o magnífico auditório da agora centenária ABI (Associação Brasileira de Imprensa), o melhor em acústica do Rio de Janeiro. Sim, existe ainda a Escola Nacional de Música, com sua original parede cega que hospeda um painel monumental – e aquela fieira de cinemas desativados.

Nosso querido Albino Pinheiro disse que tínhamos que olhar o centro da cidade – e citava especificamente a Cinelândia como um grande lago, onde se atira uma pedra, e ela vai provocando círculos concêntricos que alcançam os Arcos da Lapa até as Praças Tiradentes e a 15 de Novembro e, queira ou não, a Praça da República. As periferias do Centro da Cidade foram anavalhadas pelo progresso, mas podemos ver um bom exemplo na recuperação da Rua Lavradio e, opostamente, a extinção da Cinelândia como pólo irradiador das artes cinematográficas. E, abençoando o fim (ou o início) do centro da cidade, a Baía de Guanabara e seu monumental aterro, com o Pão de Açúcar de um lado e o Cristo Redentor do outro, formando uma das mais belas paisagens deste planeta. Sim, faltou citar o MAM e outros museus espalhados por ali.

Acontece que esse universo não tem apenas um comando, mas obedece a vários segmentos do poder: o federal, o estadual, o municipal – e quase todos amparados por um leque de burocracias infernais.

E é aí, companheiro, que vamos cair no mar das obviedades: estamos carequíssimos de saber que nossa cidade, ou qualquer cidade do mundo, só terá jeito se a gente conseguir unir esses poderes, aconselhando-os a agir integradamente, acima das vaidades e dos objetivos pessoais de cada um. Caso contrário, toda a beleza arquitetônica do Centro da Cidade deixa de ter existência ao anoitecer. É quando a cidade fica mal policiada e às escuras, sujeita a todos tipo de vandalismo – inclusive a dos pichadores com suas assinaturas caricaturais, que não podem e nem devem ser confundidos com alguns poucos e talentosos grafiteiros que fazem os muros da cidade dialogar com a população.

Antes de ontem, dia de São Sebastião, saí para uma ronda noturna pela velha Lapa, depois de celebrar o noventenário do Cordão da Bola Preta, que acaba de ganhar uma nova sede – e na Lavradio. Minha querida Lapa, onde há pouco assassinaram um jovem, numa seqüência de agressões que o noticiário nos dá conta com fartura, estava às moscas. E suja, como sempre. Fui para embasar as sugestões que faço adiante.

Nossa intenção é colaborar com a secretaria de Cultura, certo? Vamos, pois, girar a roda, mas sem a pretensão de a estarmos inventando:

– Ordenar o centro da cidade através de uma iluminação decente, que dê relevo a esses bens patrimoniais físicos. Passe ali pelo Jardim da Glória à noite, que está com uma nova e exuberante iluminação. Mas a praça ao lado está às escuras, porque os moradores de rua quebraram quase todas as velhas luminárias, deixando o lugar como espaço ideal para que possam praticar seus furtos, fumar crack e dormir à beira do monumento. Aí teria que haver uma ação integrada entre a Light e as forças de vigilância e a secretaria que cuida dos parques e jardins;

– Os serviços maravilhosos da Comlurb deveriam ser convocados para dar uma geral nessa cidade pichada e mal-cheirosa, com policiamento rotativo;

– Todo o entorno dos prédios monumentais já citados, todos eles plantados à beira da Cinelândia, deveria contar com viaturas específicas para uma ronda permanente, além das velhas duplas Cosme-e-Damião, numa ação conjugada entre o Departamento de Turismo e a Secretaria de Segurança. A Lapa (e os Arcos) ganhariam banheiros químicos e passariam por uma faxina geral, com ordenamento das desalinhadas calçadas de pedras portuguesas. Hoje elas exibem um pretume que vem das gorduras expelidas pelas carroças que atravancam as ruas, sem qualquer vigilância sanitária. Gradearam a Sala Cecília Meirelles, reação ao hotel a céu aberto dos desvalidos moradores de rua que ocuparam suas escadas-dormitório. E, ao lado, uma construção que tinha uma fachada monumental que valorizava o conjunto arquitetônico da Lapa, ameaça desabar;

– Todos esses serviços (luz, limpeza, ordenação urbana) deveriam permanentemente fazer parte da manutenção desses corredores culturais, num serviço rotativo (dia-e-noite) – e com sanções pesadas para os pichadores, que poluem o visual da cidade. (O SESC mantinha uma escola de jardinagem, destinada a jovens de rua, que depois seriam profissionalmente habilitados no cuidado dos jardins públicos. Onde estão esses serviços?).

Como vemos, meu Ziraldo, essa não é um ação que as Secretarias de Cultura possam levar adiante sozinhas.

A elas cabe, isso sim, fazer o que acabamos de constatar: a devolução do Teatro João Caetano aparelhado, o Municipal em breve abrindo suas portas.

E, a partir daí, cumpririam essas Secretarias sua função principal: tratar de uma política de ocupação desses espaços culturais (teatros, centros de cultura, lonas culturais), oferecendo programações alternativas com ingressos a baixo custo, como eram os projetos Pixinguinha e Seis e Meia (de Albino Pinheiro). Abrir esses espaços também aos sábados e domingos, permitindo à população ocupar o centro da cidade – porém limpa e iluminada e vigiada, devolvendo uma alegria que o carioca sempre teve para oferecer.

***

Nos restringimos a dar sugestões para Centro da cidade! E o resto do Rio de Janeiro, meu Ziraldo? Falamos apenas de um cantinho lindo do Rio de Janeiro, mas há todo um leque de atividades de bairros, expontâneas, que necessitam apenas do apoio dos serviços públicos, e não da interferência do Estado. Espero que, daqui a pouco, nossos blocos de rua não estejam, a exemplo da Bahia, comercializando esses crachás que atendem pelo nome de abadás, que garantem a segurança dos que conseguiram adquiri-los para desfilar atrás dos trios elétricos – um direito que, antes, era garantido ao povo, e a quem o Estado só deveria garantir livre e segura circulação.

Como se vê, meu Ziraldo, só falamos de coisas óbvias, de sugestões que já foram centenas de vezes repetidas, e milhares de vezes ignoradas. Quando a professora Lélia Coelho Frota citou o biólogo Mário Moscateli, imediatamente lembrei de uma ação, essa absolutamente anônima, de um ambientalista chamado Zé Luiz do Manguezal, que opera (sem recursos oficiais) na colônia Z-10 de Pescadores do Jequiá, e que replantou milhares de mudas de mangue sapateiro. Os manguezais, sabemos, são oxigenadores de nossas águas, viveiros de peixes e caranguejos. Como diz o Zé Luiz, são “supermercados e farmácias naturais”.

Concluindo: não inventamos nenhuma roda. Sugerimos obviedades. Tomara que os poderes (federais, estaduais e municipais) não façam ouvidos cegos e olhos mudos e se dêem as mãos. Coisa que, aliás, há muito tempo não faziam.

Ataulfo Alves e Sérgio Cabral

2009-01-29T12:11:00.004-02:00

Ataulfo Alves

Meu querido Sergio Cabral tem agora seus dias ocupados com a biografia que está traçando de uma figura cheia de nobreza que atende pelo nome de Ataulfo Alves. Vamos ao e-mail que me mandou:

From: Sergio Cabral
To: Herminio Bello de Carvalho
Sent: Sunday, December 14, 2008 10:05 PM
Subject: Ataulfo

No seu acervo, constam três músicas da parceria com Ataulfo: “Armadilha”, “Desvivendo” e “É lixo só”. São graváveis? É claro que são. Beijos. Sérgio.

Tinha por hábito, quase uma regra, a de colocar em cadernos espiralados (e eram quatro) os rascunhos das músicas que compunha com meus parceiros. Isso não aconteceu, por exemplo, com a letra do choro “Noites Cariocas”, que compus após a morte de Jacob do Bandolim, autor da melodia. Não tirei cópia, entreguei o original pra você, e aí a Gal (Costa) manifestou a vontade de gravar um choro. Me procurou, a seu pedido, e fui obrigado a confessar que havia perdido a letra. Você, cuidadoso, a guardou e salvou a situação. Gal foi lá em casa, aprendeu o choro com o Luiz Otávio Braga – e o resto da história já se sabe.

Como se vê, esse arquivamento não era obedecido com regularidade. Tenho aqui diversas versões de duas letras para Ataulfo: uma chamada “Desapetece viver”, que numa das cópias aparece com o nome de “Armadilhas”, datada de 1966, e uma outra, “Desvivendo”, escrita em 06/dezembro/67. “É lixo só” não foi arquivado naqueles velhos cadernos, mas apenas no item “letras a retrabalhar”, que confusamente vou acumulando em meu computador. Era, originalmente, uma paródia que, sem querer, foi arrolada indevidamente (mea culpa, mea máxima culpa) como de parceria com Ataulfo. Na primeira versão, eu falava do meu cachorrinho Francisco Lano Bello de Carvalho, um Lhasa Apso que só mostrava simpatia por uma visitante de quem sempre buscava o colo: Aracy de Almeida.

Constato que ao fazer uma nova paródia, dessa vez abordando os problemas dos canteiros da rua onde moro, acabei apagando a primeira versão. “Armadilhas” foi gravado por Dona Inah no CD “Divino Samba Meu” (CPC-Umes, 2004). Cotejando os versos antigos com os que foram gravados (e que aliás não constam do saite), veremos que a letra definitiva ganhou novos rumos.

Quanto ao “Desvivendo’, acho que Ataulfo não se interessou pela versalhada ou não teve tempo de musicá-la. Pode ser que aconteça com esses versos o mesmo episódio ocorrido com o samba-canção “Camarim”, e que a Marilia T. Barbosa veio encontrar, musicada, após a morte de Cartola. A fita estava lá guardadinha. Ele não teve tempo de entregá-la a mim. Pode-se deduzir daí que não sou um guardião confiável de meus próprios trabalhos. Vamos ao outro e-mail (ainda tem hífen?)

From: Sergio Cabral
To: Herminio Bello de Carvalho
Sent: Sunday, December 14, 2008 12:27 AM
Subject: Consulta

Meu Hermínio,
procurei no seu acervo alguma referência sobre a troca de Ataulfo Alves pelos Cinco Crioulos no show Mudando de Conversa, e não achei. Você poderia me contar como foi isso? Se tiver mais alguma coisa para dizer sobre Ataulfo, pode dizer que eu agradeço. Beijos. Sérgio.

Vou direto ao “Timoneiro” (Ed. Casa da Palavra, 2006), meu perfil biográfico traçado por Alexandre Pavan. Tento fazer uma colagem dos estilhaços de lembranças que não tivessem chegado àquele livro – e elas se fragmentam. Quando e como conheci Ataulfo? Lembro-o em seu Cadillac (era conversível? Não me lembro. Seria espaventosamente amarelo como aquele, primeiro, que Bethânia possuía? Não posso afirmar). Como o meu acervo está em São Paulo e este saite continua em construção, é provável que muita coisa ainda venha a ser descoberta.

Lembro que ele tinha um apartamentinho (os maldosos diziam que era seu abatedouro), onde degustava alguma de suas “Pastilhas”. Ficava na esquina de Augusto Severo com a rua da Lapa, quase limítrofe ao bairro da Glória. Isso é fácil de não esquecer: o projeto do edifício, a parte que dava pra Lapa, tinha a assinatura do Oscar Niemeyer e umas persianas desaprumadas que criavam uma sinuosidade esquisita. Naquele mesmo prédio o casal Andrés Segóvia-Olga Praguer Coelho possuía igualmente um apartamento. Ali também adquiri um quarto-e-sala meio duplex, pequeníssimo. Mas aí já estamos em 1990, o prédio já em decadência.

Ah, sim! Lembro muitíssimo vagamente de um roteiro datilografado do “Leva meu samba”, que seria o nome do espetáculo que levaríamos pro Teatro Santa Rosa, do Leo Jusi. (Meus Deus, como é que esse nome veio parar aqui? Confira aí, meu Sergio, por favor!). Que Ataulfo esteve em meu apartamento na rua Benjamim Constant isso posso assegurar. Mas... e a foto comprobatória de sua presença? Posso estar confundindo com uma outra em que estão o Ciro Monteiro, a Nora Ney, Clementina e Dino 7 Cordas.

Que Ataulfo gravou a melodia do “Desapetece viver” (posterior e definitivamente intitulada “Armadilhas”) num gravador caseiro, isso é meio óbvio. Que essa fita foi pras cucuias não tenho dúvidas, mas posso também aventar a hipótese de que tenha parado nos arquivos de Jacob do Bandolim, usuário de minhas fitas. Ou não. O tempo dirá. Como já expliquei, este saite está em construção. Chegamos a ensaiar alguma coisa? Acho que não. Que Ataulfo me comunicou sua desistência por motivos de saúde, lembro bem. Que faleceria em 10 de abril de 1969 isso está no livro. Poderia falsear diálogos, até aspeá-los (que memória prodigiosa possuem certas pessoas!) ou inventar dados que jamais seriam refutados – não é o que se vê por aí? Assim como Elizeth, Ataulfo faz parte da trilha sonora de minha vida.

Mas quando e como fui apresentado a Ataulfo pessoalmente, esqueça. Você foi o primeiro a proclamar essa minha disritmia cronológica. E, e além do mais, por falta de vocação ou de noções de arquivologia, fui jogando tudo naquele cestão onde misturamos lascas de nossas memórias, apontamentos sobre um fato que para nós foi importante (e que pros outros não terá o menor significado), fotos com personagens desfocados de nossa lembrança – ah, meu Sérgio! que traiçoeiro é esse ato de catalogar aleatoriamente os fatos abagunçados de nossas (e outras) vidas.

Agora mesmo, meu Sergio, fui me socorrer de teus livros para sapecar outro exemplo de minha falta de memória: meu primeiro encontro com a Divina, que você foi descobrir e conta onde, quando e como se deu na biografia que procuro agora nas minhas estantes e não encontro. Devo tê-la emprestado para alguém não muito adepto a devoluções.

Quando a gente envelhece, é essa merda que se vê. Um beijo de teu admirador

Hermínio Bello de Carvalho

P.S. – Segue a letra definitiva do “Armadilhas”, com uma coda que agreguei recentemente. Cotejando com as que foram arquivadas nos tais cadernos, alguns poderão até perguntar: qual a relevância de colocar no saite aqueles esboços? Perguntem ao Chico Buarque, quando pedi que autografasse o original do “Chão de esmeraldas” que letrei e ele musicou. Deve ter achado uma sandice minha, e mudou de assunto. Em compensação, tenho na parede o original do “Piano na Mangueira”, autografado por ele e Tom Jobim – numa versão diferente daquela que foi gravada pelos dois. Podem procurar aí no saite.

ARMADILHAS
Ataulfo Alves/Hermínio Bello de Carvalho

Eu abri toda a casa pra te esperar
enfeitei as janelas do coração
quem mandou eu me arder nesse fogo assim?
Não valeu: quase nada sobrou de mim

iludir
é uma coisa que fazes bem
humilhar e trair fazes bem melhor
Há um porém: armadilhas não são fiéis
podem até te trair e engatar teus pés

Deixa estar
que das cinzas vou renascer
te ofuscar mais que o brilho do próprio sol
o amanhã quem dispõe ao seu modo é Deus
e só Deus sabe atar, desatar seus nós

Vai te impor um castigo atroz
(quem trair vai ficar a sós)

vais gritar de perder a voz
(e virar o seu próprio algoz)

flutuar numa dor feroz
feito a casca de uma noz

e se desenrolar, após,
fio a fio que nem retrós

pelo abismo de uma foz
sem ninguém segurar-lhe o cós

vai voar, vai sumir, veloz
pelos céus como um albatroz

Novidadeiro

2009-01-29T11:48:00.003-02:00

Ando em falta com os amigos que acessam este saite. Sei que parece descaso abrir a tela do computador e encontrar o mesmo texto de abertura do nosso www, e não esbarrar com uma palavrinha novidadeira e/ou algumas dicas interessantes.

Mas estamos abertos a sugestões. Um amigo fala de “gavetas fora do lugar”, e não sei o que isso significa em termos internáuticos (ou internéticos?). Quero apenas ressaltar que sou responsável pelas informações que legendam, por exemplo, o link relativo às músicas (player).

Mas devo confessar uma falta bem mais grave: a minha absoluta falta de familiaridade com a Internet. Não é a-tôa que eu mesmo já me autodenominei de “anta cibernética”. Mas os construtores do nosso saite vão fazer um seminário intensivo, que me permita interferir no processo, por exemplo, de retificação de algumas legendas. Meu querido Sergio Cabral diz que sou um péssimo informante no quesito datas.

Mas tenho sempre a velha muleta que me socorre nessas horas: nunca fui pesquisador, mas um guardador de tralhas – algumas até de valor histórico. Lembro quando Clementina pisou o palco do Teatro Jovem em dezembro de 1964, na série O Menestrel, ao lado de um então quase menino chamado Turíbio Santos. Inesquecível o momento em que abriu sua apresentação cantando o “Benguelê”, que acabou sendo gravado como de “autor desconhecido” no LP “Rosa de Ouro”. Fosse pesquisador, e teria ido às fontes – e não teria passado o vexame que passei no Bar Gouveia, quando lá fui convocado pelo parceiro Pixinguinha – que me presenteou a partitura original da música, de autoria dele e com versos de Gastão Vianna.

***

Ainda sonho em ter um link em que todos possam ter acesso, por exemplo, a algumas das centenas de programas que produzi para a TVE, hoje TV Brasil. “Mas isso gera problemas com direitos autorais”, me advertiram. De minha parte, devo declarar que não recebo nenhum vintém cada vez que a TV reprisa um de meus antigos programas. E nem os colegas que lá se apresentaram. Mas, acessando o YouTube (ou I-Tube? Nunca sei) – um amigo meu descobriu até um especial de Isaurinha Garcia gravado num Água-Viva de 1977. Pode? Gostaria de mostrar pra vocês algumas preciosidades, tais como : Sidney Miller, Aracy de Almeida, Elizeth Cardoso, Padeirinho, Mauro Bolacha, Copinha, Abel Silva, Nelson Cavaquinho – e mesmo programas produzidos por terceiros, como foi o caso do Entre Amigos. Lá vocês verão este vosso amigo fazendo parte da turma entrevistadora que se mobilizou para homenagear meu querido cronista Jota Efegê (Nássara, Carlos Drummond de Andrade, Alvarus) e o grande Luciano Perrone (Tom Jobim, Joel Nascimento).

A informação tem que circular, é o meu atual bordão. Nada novidadeiro, certo?

***

Relendo o belo livro do Zuenir Ventura (“Minhas histórias dos outros”, Ed. Planeta, 2005), estanco no capítulo “A chegada da peste”, e releio muitas vezes as palavras de Betinho: “não aceito o estigma, não internalizo o anonimato. Isso faz um mal terrível”. Falava de Aids, que o vitimou. E aproveito para falar do meu câncer. Ao torná-lo público na festa de inauguração deste saite, realizada no Bar Genial dos irmãos Altman, em São Paulo, fui obediente aos conselhos que pedi ao meu oncologista: era preciso alertar que câncer de mama ataca também os homens, e que ele mata. O meu foi detectado a tempo. Posso, agora, dizer: tive câncer. Uma mastectomia o extirpou, e estou seguindo um tratamento de ingestão de pílulas durante 5 anos, o que me livrou da quimioterapia. Vá lá: é uma espécie de quimioterapia, porém menos invasiva.

Foi a primeira vez que um câncer foi aplaudido, ao ser anunciado. Tomara que o alerta tenha sido útil aos machões presentes, que se recusam a uma dedada preventiva do câncer de próstrata. É uma penetraçãozinha vagamente dolorida. Relaxa e goza, companheiro, que o pior pode vir depois.

Um outro amigo, fumante até então inveterado, ensinei-lhe a terapia: escreva sobre a doença. Funcionou.

“Podemos conversar sobre o assunto?” – perguntei a uma querida antropóloga, que andou passando um perrengue com essa história. “Claro que sim”, e me deu dicas valiosas sobre a doença. “Acho que todo mundo resolveu ter um cancerzinho”, me diz uma outra amiga, também navegante do mesmo oceano.

E não tenha medo de pronunciar a palavra câncer. Eu a conheci através de uma sinonímia, carcinoma, quando minha mãe adoeceu. Hoje, relendo meu laudo, a palavra está lá. Sublinho a palavra encapuzada, e coloco a mais popular como é conhecida e temidamente pronunciada. E vamos em frente.

***

O hábito faz o monge? Anunciam, a toda hora, a troca do livro impresso pelo virtual. Isso quer dizer o seguinte: você se refestela numa cadeira ortopédica (as cadeiras pros usuários de computador sempre as chamarei de ortopédicas) e fica virando as páginas através do mouse. Claro, daqui a pouco você poderá optar por um telão de 52”, acomodar-se numa poltrona e degustar seu Machado de Assis ou Drummond através de um toque digital. Pode ser. Meu amigo Paulinho César Pinheiro ainda gosta do texto manuscrito, depois passado a limpo numa máquina Remington.

O cheiro do lápis ainda me fascina, e folhear um livro só à moda antiga. “É um hábito”, me esclarece o Alexandre Pavan – e os hábitos nem sempre passam de uma geração pra outra. Sei não. Minha amiga Cecília Scharlach voltou de uma feira de livros e discos em Frankfurt. Trouxe a novidade: mini-edições de obras completas, por exemplo, de Shakespeare, e uma antologia de gravações de Count Basie. Edições simplificadas, feitas economicamente, e acessíveis a todos (ou quase todos) os bolsos.

Bem, até breve.

Propondo uma reflexão

2009-01-29T00:31:00.000-02:00

Hoje faço parte do Conselho Estadual de Cultura, que não deseja ter uma função vegetativa dentro do processo renovador do Rio de Janeiro. Olho para os lados e vejo companheiros das mesmas lutas que há 30, 40 anos travamos para despoluir as mentes, com o mesmo objetivo de “iluminar as pessoas por dentro”, como bem observou o dramaturgo-psiquiatra Roberto Freire. As novas gerações carecem de formuladores de novas políticas culturais, de pensadores do porte de Mário de Andrade, Roquete Pinto, Darci Ribeiro, Anisio Teixeira, Gustavo Capanema, Rodrigo de Mello Franco, Nilse Silveira – que utilizaram ferramentas não convencionais, inaugurando conceitos num processo de valorização dos bens materiais e imateriais do nosso país.

Quando externei o pensamento de que a cultura deveria ser tratada como matéria de segurança nacional, logo tentaram criar conexões com os modelos aplicados pelas muitas ditaduras que se sucederam a partir do golpe de 1964. Aos néscios mal intencionados, o meu desprezo. Entendo que não só os contornos geográficos é que determinam as fronteiras físicas de uma nação: nossos sotaques diferenciados, as danças e cantos populares, o folclore, as crenças e credos, parlendas, a culinária, são essas e muitas outras diversidades que nos dão um registro cultural extremamente original – que devemos lutar para que não se perca.

Meia-entrada

O assunto entra nessa história, e se faz necessário explicar sua inserção neste texto do blog: no já referido Conselho está em processo uma discussão a respeito da meia-entrada. Me vejo ao lado de figuras imponentes iguais a Haroldo Costa, Ziraldo, Edino Krieger, Lélia Coelho Frota – companheiros meus, há mais de 30 anos, nessa barcaça frágil que nos conduz, aspirantes a náufragos, tormentas afora. A discussão específica sobre a meia-entrada será feita em plenário, mas careço expor meus pontos de vista e as experiências colhidas ao longo da minha vida. A meia-entrada, tal como a conhecemos, é um fenômeno brasileiro. Ela cumpriria plenamente suas finalidades, porque é igualmente uma ferramenta de estímulo à formação de novas (e jovens) platéias, caso não servisse a uma rede de corrupção que confecciona carteiras falsas de estudantes, criando uma platéia fantasma que obriga o empresariado a compensar a perda de bilheteria com o aumento dos ingressos a patamares inalcançáveis para a classe média.

Lembro que ao iniciarmos o Projeto Seis e Meia (1976) o preço do ingresso equivalia ao preço de um maço de cigarros. Era um projeto que subsidiava o espectador – assim como, logo em seguida, o Projeto Pixinguinha fixaria as mesmas regras. Qual era, então, a diferença?

Confesso que sou muito simpático à mudança do conceito de meia-entrada para “ingresso social”. Quando realizamos 24 sessões extras, durante a temporada de 3 meses do espetáculo “O samba é minha nobreza” no Cine Odeon BR para a rede pública escolar, optamos por chamá-las de sessões pedagógicas, porque a intenção era trazer a estudantada para dentro do cinema, criar um novo hábito cultural, educativo – um estímulo real, sem artifícios, que objetivava a formação de novas e jovens platéias.

Enfim: essa é uma questão importante que não pode ser ignorada pelo público que tenta ir aos cinemas e teatros e se vê impossibilitado de freqüentá-los por não dispor de uma carteirinha falsificada que lhe dê as benesses de uma obscura meia-entrada. É importante analisar essa questão sob o mesmo prisma dos produtos piratas que inundam o comércio de rua. Meia-entrada beneficia igualmente os idosos acima de 60 anos – e os resultados podem ser vistos, sobretudo, na rede de teatros, com o fenômeno das vans lotadas com o pessoal da terceira idade, na qual me incluo. Seria mais justo que todos pudessem ir ao teatro, pagando preços mais acessíveis.

Ecologia musical

Olhos mudos, ouvidos cegos – usava essa metáfora em minhas oficinas para denunciar o processo de imbecilização e idiotização promovido pelos meios de comunicação, com destaque para emissoras de rádio e televisão. Defendo a tese de uma ecologia musical, e essa discussão passa pelo retorno da educação musical nas escolas e também pela Internet, instrumento poderoso e usado, às vezes, de forma ambígua e criminosa e por vezes desinformadora.

Somos, de alguma forma, guardiões dessa cultura que vai se apodrecendo igual aos tantos manguezais que, feito o Jequiá, ajudam a oxigenar a água que bebemos. Manifeste-se.

Do Jequiá à Praça Tiradentes

2009-01-28T20:03:00.000-02:00

A carta de Zé Luiz do Manguezal, um de meus ídolos, me faz olhar pela janela os canteiros de minha rua – que os recuperei, invertendo a função de latrinas a céu aberto para cercadinhos de angios lillium candidum, Lírios de Poetas, aparentado dos Lírios da Paz. Lembro da luta de Zé Luiz pela recuperação do Jequiá, ele me levando em sua canoinha (a Chico Bello) manguezal adentro, mostrando o lado perverso do homem: sucatas de geladeiras e bicicletas, garrafas de plástico, sofás e esqueletos de móveis apodrecendo as águas. Esse é o mesmo Zé Luiz do Manguezal que ainda sonha em levar cultura para seus meninos. Mal sabe ele a grande Escola, portátil e navegável, que ele representa em minha vida. Não sou eu quem me navega.

Não, meu querido Zé, o que posso fazer é isso aí: colocar você (e sua aflição e sonhos e probidade) diante dos visitantes do nosso saite. Prometo que, de alguma forma, tentarei divulgar o seu trabalho. Mas me dê as ferramentas: se o Jequiá, por exemplo, tem um saite que possa ser acessado. Comecemos por aí, certo?

(De qualquer maneira, hoje, 03 de janeiro de 2009, está no jornal a notícia de que a Escola Portátil já abriu as inscrições para o ano que ora se inicia, trovoento.)

Pessoas iluminantes

Pessoas iluminantes iguais a Zé Luiz encontrei vida afora – e uma delas foi Albino Pinheiro. Chovia, quando me tomou pelos braços e fomos caminhar nos entornos da Praça Tiradentes. Ele tinha sido empossado como no diretor do Teatro João Caetano. “Repara quanta gente”, era o comércio fechando às seis da tarde, as pessoas serpenteavam nas filas dos ônibus, esbarrando guarda-chuvas, ou se albergando nos bares, até que São Pedro resolvesse fechar as torneiras do céu. Nascia ali o projeto Seis e Meia, com fórmula simples: um artista mais popular apresentando outro menos conhecido. No caso, a atração era Quelé, Clementina de Jesus. João Bosco, seu convidado. Trinta anos se passaram, e não é coisa pouca. Se meus cabelos já eram brancos, a neve agora baixou de vez. Aos 73 anos, ainda sonho os mesmos sonhos de Zé Luiz e Albino Pinheiro. Nem a praça Tiradentes e nem eu somos os mesmos. As platéias envelheceram. Para onde estão indo os jovens de agora? E quais as diferenças entre esses de agora e aqueles de ontem – quando não havia Internet? E é pela Internet que flagro o quadro desolador: a imunda Baía de Guanabara, que recebe por dia o equivalente a um estádio do Maracanã cheio de lixo até a borda. (Não por acaso, estou relendo o “Saudades do Brasil”, de Claude Lévi-Strauss, cujo centenário foi celebrado em 28 de novembro último. Conta de sua breve visita a São Paulo em 1985, e sua frustrada intenção de visitar a casa onde morara na rua Cincinato Braga: foi retido por um brutal engarrafamento que o impossibilitou rever sua antiga morada. O tráfego já se encontrava em acelerado processo de decomposição.)

As perguntas que me faço

Meu irmão saiu para comprar um laptop pro neto, que está fazendo 10 anos. Teve o cuidado de anexar uma apostila sobre pedofilia, para que os pais da criança se precavessem com esse tipo de aliciamento eletrônico. Eu queria levar o menino a uma livraria e deixá-lo solto para escolher os títulos que quisesse. Não pude fazê-lo, e chove muitissimamente enquanto, dentro da pequena loja, vasculho as prateleiras, folheio livros e mais livros, tentando não errar muito na escolha. Mas são meio previsíveis certas escolhas. Vejo os preços, absurdos, dos livros infanto-juvenis – e aí entendo como é mais barato e confortável para as mães ligarem o aparelho imbecilizador e deixar seus filhos com aquela babá eletrônica.

A idéia da Escola Portátil de Música nasceu mais ou menos uns dois anos antes do espetáculo “O samba é minha nobreza”, em 2002. Lembro disso por causa de Aninha, filha de Luciana Rabello e do poeta Paulinho Pinheiro, e também porque o Pratinha, violão de 7 cordas, se orgulham de ter ido repetidas vezes ao Cine Odeon BR assistir àquele espetáculo. Tinham 14 ou 15 anos, por aí. A Escola Portátil ainda engatinhava, quando já fazíamos sessões extras (as chamadas “sessões pedagógicas”) do “O samba é minha nobreza” para a rede escolar do Rio de Janeiro. Ver aquela horda uniformizada invadindo as sessões me dava uma alegria danada. Eu me via com o uniformezinho da Escola 3-3 Deodoro, freqüentando os concertos da Juventude no Cine Rex e no Municipal e, à tarde indo às aulas de canto orfeônico – e ganhando o bônus de ver o próprio Villa-Lobos, na companhia de sua Mindinha e de Lorenzo Fernandes, inspecionando as classes. Lembro Fernando Pessoa (“E eu era feliz? Não sei: fui-o outrora agora”) e Ataulfo Alves (“Eu era feliz / e não sabia”).

As perguntas que me faço se resumem numa só: o que essa garotada quer ver e ouvir? Acho que foi Roquete Pinto quem disse que a função da Rádio era dar um pouco do que o ouvinte gosta e muito do que ele precisa. Diante da Internet, da profusão de lixo nas programações de rádio e TV, e de um processo de imbecilização movido pelo mercado – eu me pergunto: onde está o medidor para fazer a aferição desses vácuos a serem preenchidos? Meu pensamento volta à Oficina de Coisas, que ministrava na Escola Portátil de Música, e de alguma forma encontro algumas respostas. Olho pela janela e alguém joga uma guimba de cigarro dentro do canteiro. Ouço o gemido dos Lírios.

(Continua)

Uma reflexão

2009-01-28T19:49:00.000-02:00

Minha saudosa amiga Eneida de Moraes procurava responder a todas as cartas recebidas e comparecer a todos os eventos a que era convidada. Seu corpo repousa hoje em Belém do Grão Pará, num túmulo que ela desejava localizado sob uma mangueira bem frondosa, e com a lápide ostentando o epitáfio que ditou em vida: “Essa mulher nunca topou chantagem”.

Hoje o tempo é curto, e lançamentos e exposições se multiplicaram ao infinito, impedindo que se vá abraçar o amigo escritor ou aquele outro que tomou posse na Academia de Letras (releve a ausência, meu querido Luiz Carlos Horta), o artista plástico que inaugura uma nova fase (alô, João Magalhães!) ou comparecer a uma estréia imperdível. Minha Eneida enlouqueceria com essa nova demanda, estimulada pela Internet.

Os construtores do saite Acervo HBC informam já fora contabilizados 15.000 acessos, e me parece que o número não é desprezível. “Precisamos de um novo texto de abertura”, recebo a ordem, sob a chibata do editor.

Desejo apenas explicar, como se preciso fosse, que sou repetitivo. Mas não aplico a técnica nazista de Goebbels, a de que a reiteração de uma mentira acaba por tornando-a verdade-verdadeira. Mas, volta-e-meia, me vejo xerocando antigas idéias (prefiro chamá-las de bordões) ao digitar meus textos – e você mesmo já estará se acautelando (“Xi, lá vem ele com o ‘é preciso abrasileirar o brasileiro’). Comecemos por esse aí, que se infiltra na maioria dos textos que redijo. Antes de tudo, vamos logo esclarecer que esse quase aforismo eu o pincei de uma das primeiras cartas endereçadas por Mário de Andrade a Carlos Drummond (também) de Andrade. O “A mentira é a verdade provisória”, outro dos meus bordões, foi descaradamente copiado de Salomão e, por amor à verdade, tenho que dividir os créditos com Dame Aracy de Almeida, Arquiduquesa do Encantado, que me forneceu o mote original: “o lábio da verdade ficará pra sempre, mas a língua mentirosa dura um só momento”.

Portanto, os néscios poderão pespegar mais um rótulo aos inúmeros que carrego na vida: o de plagiador, ou a de produtor de bordões claramente absorvidos de autores alheios. A Salomão e Mário de Andrade, minhas desculpas.

Enfim, preciso produzir um novo texto, porque o anterior já caducou. Mas, e finalizando a questão nele abordada, esclareço que, ao contrário do que noticiou O Globo, não procurei o Sergio Mamberti. Mas acho legítima a postulação, que escorre e transborda pelas veias da Internet, para ocupação do cargo de Diretor da Divisão de Música Popular da Funarte. Mas que não se engalfinhem os postulantes, recomendo. Exibam um currículo musculoso nos termos competência e probidade, e boa sorte. (Estou rezando pra que a ocupação do tal cargo não seja uma “cota do PT”, como me informou um dos postulantes. Apenas uma dúvida: o cargo tão disputado... está vago?) Fim.

Dito isto, passo adiante um e-mail recebido de meu querido Zé Luiz do Manguezal, que há dezenas de anos luta pela preservação do Jequiá, que ele cuida espalhando milhares de mudas de mangue-sapateiro, lá na Colônia Z-10 de Pescadores, na Ilha do Governador do Rio de Janeiro. Sabemos que os manguezais são oxigenadores das águas, e que os predadores estão aí transformando em lixeiras a céu aberto aquelas pequenas trincheiras mantidas por sonhadores iguais a Zé Luiz.

E esclareço que, a partir do próximo parágrafo, faço uma reflexão que se originou do e-mail enviado pelo meu amigo: “Meu poeta, amigo e pai, desculpe te incomodar. Gostaria de saber a possibilidade de trazer para o jequiá uma escola portátil de música ou coisa similar. Nossas crianças estão precisando de algo cultural. Nós não conseguimos mais um patrocínio para o Siri na Lata. Então pensei se o amigo teria como ajudar com idéias novas. Abraços do Zé Luiz”.

(Continua)

Em defesa do Projeto Pixinguinha

2009-01-28T19:32:00.000-02:00

(Carta aberta ao Ministro Juca Ferreira – originalmente publicada em outubro/2008)

Poderia usar um artifício em defesa do Projeto Pixinguinha, fazendo uma colagem dos textos de Gilberto Gil defendendo aquele programa cultural nos catálogos editados pela Funarte – mas acho que você conhece fartamente o pensamento do ministro recém demissionário. E o você, no caso, não subtrai o respeito ao cargo de ministro, mas sim uma absoluta dificuldade em fazer salamaleques, ou mesmo usar de adjetivos hipócritas - que seriam logo desvendados, talvez pela falta de prática no ofício. Se há quase 50 anos eu já reverenciava Pixinguinha e Cartola, a vida me deu oportunidade de prestar atenção aos talentos que iriam enriquecer (não no sentido vil da palavra) a minha vida, possibilitando me tornar parceiro de vultos geniais iguais àqueles dois. O Projeto que leva o nome de Pixinguinha faz parte desses ritos reverenciais – assim como outros projetos que deixei aí na Funarte que, nem na época da ditadura, sofreu com episódios como os que aconteceram recentemente.

Também esse aprendizado me fez conhecer Clementina de Jesus, tão representativa na minha vida quanto o foi Chico Antonio, o cantador que a Mário de Andrade tanto impressionou. A arte de prestar atenção você pode constatá-la num texto meu de 1966, na contracapa do Lp "Muito Elizeth", no qual pedia que reparassem num jovem compositor que estava surgindo - esse mesmo Gilberto Gil que, depois Ministro, permitiu que a chama do projeto fosse reacesa na administração do Grassi. Que não se enxergue hipocrisia ou adulação quando o cultuo como o grande artista que nunca deixará de ser (acima de poderes ministeriais provisórios). E também como um colega de profissão, que veio em minha casa quando fundamos a Sombrás, isso há 30 anos, para deixar uma procuração que eu, vice do então presidente Tom Jobim, o representasse nas lutas pela moralização dos direitos autorais, numa época em que éramos assediados pela censura, no rastro do AI-5, que a Gil e Caetano aprisionou indecentemente.

Não, decididamente não creio que Gilberto Gil tenha renegado seus textos em favor do projeto ou anulado, moralmente, a referida procuração. Quanto à extinção do Pixinguinha, logo anunciada na troca de Ministros, soa como traição ou insubordinação aos ideais daquele importante músico.

No ano passado, quando fui chamado para fazer a curadoria do Pixinguinha, não imaginava que, na verdade, estavam me entregando uma urna ainda vazia, na qual iriam depositar as cinzas daquele Projeto. Aceitei o cargo sob algumas condições: que reativassem também os projetos Lúcio Rangel de Monografias e o Radamés Gnattali (discos paradidáticos), além de propor a reabertura da Sala Sidney Miller e a reedição de livros do grande Jota Efegê.

Me senti traído quando o Projeto Pixinguinha foi extinguido e mutilado, e a edição dos livros de Jota Efegê não ganharam a merecida distribuição. Mau uso do dinheiro público, fazendo reverter ao ostracismo aquelas reedições. E as outras promessas feitas? Caíram no ossário do esquecimento. Também me impressionou o clima de terrorismo que encontrei infestando aquela Casa.

É consenso que a utilização da mesma marca Pixinguinha num projeto totalmente inverso ao original foi manobra que a ninguém iludiu. É a máquina pública modorrenta e preguiçosa, viveiro de incompetentes moscas varejeiras que infectam de burocracia o fazer cultural. E criminosamente extirparam a principal característica daquele programa apoiado por Gil: a circulação da música brasileira por todo o país. Cultura que não circula morre de inanição, é devolvida ao anonimato.
Assim como confiei em Gil em 1966, não haveria porque não dar crédito àqueles que executavam sua política cultural, com especial destaque para os textos em que defendia o Projeto. Ou seriam apócrifos?

Portanto, não poderia dormir direito com minha consciência se não viesse lembrá-lo que estar Ministro até 2010 não o desonera de fazer cumprir o que foi prometido pela gestão anterior que comandava a Funarte.

É a homenagem que presto à minha consciência, ao não me silenciar diante de tais iniqüidades. Estou certo de que você, igualmente avesso a desajeitados salamaleques, há de compreender que o ano e pouco que ainda terá à frente do Ministério da Cultura o obrigará a um olhar reflexivo sobre esse ato de vandalismo e genocídio cultural que vem dizimando aqueles que ainda reverenciam a palavra empenhada e se sentem desrespeitados por esse caos.

Atenciosamente,
Hermínio Bello de Carvalho